VoicEX 2 da CEDAR AUDIO: quase magia

Desenvolvido com base nas mais recentes pesquisas da CEDAR AUDIO em tecnologia de redes neurais, o VoicEX 2™ oferece uma ferramenta de extração de voz excepcional, eliminando ruídos de fundo e suprimindo reverberações indesejadas, para revelar a voz, falada ou cantada, com qualidade cristalina. O VoicEX 2 é um dos mais recentes exemplos do trabalho inovador que a CEDAR AUDIO vem fazendo desde há mais de trinta anos. Em produtos comercializados pela sua própria marca ou incorporados noutros, sob licença, a tecnologia CEDAR AUDIO está mais presente no seu dia a dia de profissional no universo do áudio do que possa supor.

Dizer que a CEDAR AUDIO é a referência absoluta e incontestada no domínio do restauro de som, supressão de ruído e outras funções de processamento áudio há mais de 30 anos, não é dizer pouco. As causas desta posição que a CEDAR AUDIO ocupa radicam, certamente, num facto simples: “muitas empresas afirmam ser as melhores no que fazem. De vez em quando, como é, manifestamente o caso da CEDAR AUDIO, é verdade.”

A CEDAR AUDIO criou os primeiros sistemas de restauro digital em tempo real, mesmo quando o mundo dizia que isso era impossível. Criou os primeiros sistemas de restauro digital baseados em hardware do mundo. Inventou os primeiros correctores de fase/tempo ao nível da subsample. Inventou a remoção digital de hiss que não exigia uma assinatura espectral. Inventou o supressor digital de ruído em diálogos. Inventou a edição espectral — uma técnica hoje tão comum que as pessoas mal se lembram de como era a vida sem ela. Inventou o corrector de velocidade que não precisava de um som de referência
… e muito mais.

Agora o VoicEX 2™ representa mais um avanço significativo na indústria de áudio. Esta nova ferramenta, uma das muitas disponíveis no universo da CEDAR AUDIO para processamento do sinal áudio, alcança os seus resultados notáveis ​​com uma latência inferior a 10 milissegundos. Isso significa que, ao contrário de outros processadores baseados em IA, o VoicEX 2™ é adequado ao uso em pré-produção ou produção em estúdio, mas também em produções ao vivo, de broadcast e comunicação em tempo real, mantendo a naturalidade, a inteligibilidade e a limpidez de qualquer sinal de áudio, seja ele no domínio da voz cantada ou falada.

Tal com acontece como um ser humano, ao ouvir um sinal de áudio num ambiente ruidoso (o famoso efeito de cocktail party), as redes neurais da CEDAR distinguem a voz falada ou cantada de sons e ruídos indesejados, separando-os. O resultado é uma clareza excepcional, algo que pareceria inalcançável há apenas alguns anos.

Exigindo muito menos poder de processamento do que o VoicEX original e apresentando uma resposta aprimorada à medida que a relação sinal-ruído se deteriora, é quase um “botão mágico”. Mas, ainda assim, é tão simples de usar que tanto principiantes como especialistas conseguem obter resultados notáveis ​​com o mínimo de esforço.

Onde se esperaria encontrar diversos e complexos controlos, no VoicEX 2™ encontramos apenas dois: um para definir o volume do som de fundo e outro para controlar o volume da voz. Reduzindo o primeiro podemos eliminar ruídos e reverberação excessiva. Reduzindo o segundo, as vozes desaparecem. Aumentando qualquer um deles damos mais destaque àquela parte do sinal.

Simples e tremendamente eficaz.

Mas não se fie apenas nestas palavras. Obtenha mais informação sobre o VoicEX 2™ aqui. Aproveite e veja que outras soluções a CEDAR AUDIO oferece para o seu trabalho. Se quiser ficar a saber ainda mais, contacte-nos e venha descobrir, com o seus próprios ouvidos, as capacidades, quase mágicas desta ferramenta.


A LAWO volta a brilhar no Concerto de Paris

O tradicional Concerto de Paris voltou a atrair a atenção de milhões de espectadores, quer, presencialmente, junto ao seu local tradicional de realização quer através da televisão e da rádio, em directo e diferido. Tanto no caso das dezenas de milhares de espectadores que enchiam por completo o Champ de Mars, em Paris, como para os milhões de outras pessoas que acompanhavam o evento pela televisão, pelo rádio e por transmissões internacionais, o som que lhes chegou aos ouvidos, passou pelo equipamento fornecido pela LAWO. Foi mais uma vez a empresa alemã que forneceu toda a infraestrutura de processamento de áudio baseada em IP para o Concert de Paris de 2026.

Realizado na base da Torre Eiffel, como parte das celebrações do Dia Nacional da França, o evento reuniu a Orchestre National de France, o Chœur e a Maîtrise de Radio France, além de um elenco de solistas de renome mundial, sob a regência de Daniel Harding.

Foi pelas mesas da série mc² da LAWO, dos motores de áudio A__UHD Core, da tecnologia de rede RAVENNA e da plataforma de gestão HOME, que passou todo o sinal áudio de qualidade superior, tanto para o público presente no local como para espectadores espalhados por mais de 70 países.

Agora na sua 14ª edição, o Concert de Paris consolidou-se como um dos eventos de música clássica mais importantes do mundo. Realizado excepcionalmente em 13 de julho deste ano, o concerto foi transmitido ao vivo pela France 2, pela France Inter e pelas redes Eurovision e Euroradio. Antes do evento principal, o Maîtrise de Radio France — o grupo vocal de jovens da Radio France — celebrou o seu 80º aniversário com uma apresentação de abertura.

Para atender às exigências de reforço sonoro ao vivo simultâneo, monitorização de palco e produção da transmissão internacional, a Radio France implementou uma infraestrutura AoIP da LAWO totalmente redundante. O sistema baseou-se em três mesas modelo mc²56, ligadas a um par redundante de motores de áudio modelo A__UHD Core por meio de uma rede RAVENNA redundante. Um cluster HOME centralizado proporcionou a gestão dos dispositivos em todo o sistema, controlo de ligações, segurança e monitorização operacional, criando um ambiente de produção altamente resiliente e ideal para um evento ao vivo desta magnitude.

Esta edição marcou ainda a estreia da nova funcionalidade de EQ Dinâmico da LAWO, conferindo maior precisão tonal ao fluxo de trabalho de som ao vivo. Para o público — tanto presencial como remoto —, o resultado foi uma experiência auditiva detalhada, natural e imersiva, que transmitiu fielmente todas as nuances da orquestra, do coro e dos solistas. Para os músicos, a plataforma da LAWO proporcionou monitorização com latência ultrabaixa e transparência sonora excepcional, permitindo actuações seguras num ambiente exterior desafiador. Já para a equipa de engenharia, a estrutura baseada em IP ofereceu roteamento flexível, partilhamento instantâneo de recursos entre as mesas e redundância abrangente.

Mais uma vez, a tecnologia LAWO permitiu que uma das produções de música ao vivo mais prestigiadas do mundo operasse com qualidade de áudio, flexibilidade e fiabilidade inigualáveis ​, reunindo artistas, público, emissoras e ouvintes numa celebração partilhada da música no palco nacional da França.

Saiba mais sobre este acontecimento aqui. Conheça os produtos referidos aqui. Para saber mais ainda sobre este projecto e sobre esta e outras soluções LAWO que temos para si, por favor, contacte-nos.


O Venos da SPL, um compressor que traz outra dimensão ao seu som

Nunca foi tão fácil adicionar dimensão, profundidade e impacto a um sinal estéreo. O compressor de barramento estéreo Venos baseia-se no mesmo projecto de muitos compressores a válvulas, vintage lendários. Mas o Venos amplia essa tradicional assinatura sonora com dois modos revolucionários de hipercompressão, abrindo novas dimensões sonoras. Graças à tecnologia SPL 120V, esse som é coroado como o rei da dinâmica. A tecnologia SPL Audio, sempre com a mesma robustez, fiabilidade e facilidade de utilização.

O compressor de barramento estéreo Venos é, essencialmente, um compressor a válvulas de polarização variável. O Venos opera com base no princípio de uma válvula de corte remoto controlada por polarização, mas amplia a versatilidade sonora desse conceito com os novos modos de hipercompressão “Focus” e “Punch”.
Som excelente, num instante
Assim que o nível de entrada ideal é definido, comparar diferentes ajustes de parâmetros torna-se extremamente simples e eficiente.
Os parâmetros disponíveis foram refinados ao longo de inúmeras sessões de audição para garantir que o uso do compressor fosse intuitivo. Todos os parâmetros são ajustados por meio de interruptores ou potenciómetros com retenção.
Um único controlo gere ambos os canais — esquerdo e direito —, facilitando a recuperação de configurações anteriores.

Há muitos compressores excelentes no mercado, mas não será exagero dizer que o Venos da SPL é, segundo as vozes mais qualificadas, um dos melhores disponíveis. Ouvimos a música e, a menos que ajustemos algo realmente estranho, nunca percebemos o Venos actuando como um efeito. Não há dúvidas de que se está a usar um compressor variable-mu. Mas o Venos preserva a natureza da fonte sonora. Estamos a usar um compressor, no entanto, ele não impõe uma assinatura sonora marcante a um bus, do modo que outros fariam. Como no caso típico de uma bateria, por exemplo. Também não se limita àquela função de “cola”, característica de certos compressores vintage. O Venos é mais versátil do que a maioria dos compressores variable-mu, com controlos que oferecem acesso a uma ampla paleta sonora, mantendo-se sempre muito fácil de configurar.

Entre muitas outras excelentes e únicas qualidades, não disponíveis e distintas de outros equipamentos do género, como uma das chaves para a qualidade deste modelo, que é o recurso à tecnologia SPL 120V, o Venos tem um Insert Side-Chain – Ext SC. Quando o modo Ext SC é selecionado, um sinal pode ser ligado ao insert de side-chain no painel traseiro do dispositivo para controlar o Venos. Os estágios de envio (send) e retorno (return) são balanceados e disponibilizados como entradas e saídas através de fichas XLR de 3 pinos. Um toque de versatilidade, único.

O Venos é, portanto, o compressor de bus perfeito para baterias, vozes, guitarras mas, sobretudo, claro, no bus estéreo principal. Tem também um grande potencial como compressor de masterização. Se optar por um Venos, estamos certos que é quase totalmente improvável que ele alguma vez saia da sua rack.

Saiba tudo sobre o Venos aqui. Saiba ainda mais contactando-nos para uma demonstração das suas capacidades.


A LAWO no Mundial de Futebol 2026

Cada edição do Campeonato do Mundo de Futebol gera um volume extraordinário de vídeo, áudio e dados em directo. Em diversos estádios, uma quantidade imensa de conteúdos, em directo, precisam de ser captados, processados ​​e entregues simultaneamente a broadcasters, jornalistas e plataformas digitais em todo o mundo. Dar apoio a uma das maiores operações de broadcast, em direto, do mundo exige uma infraestrutura construída para proporcionar escalabilidade, agilidade, desempenho e fiabilidade. Juntas, a LAWO, a Host Broadcast Services (HBS) e a Lenovo estão a ajudar a criar um novo ecossistema de broadcast, assente em software, que proporciona melhorias reais e verificáveis ​​na produção ao vivo, na distribuição de média e na experiência proporcionada ao público.

O Campeonato do Mundo de Futebol de 2026 une milhares de milhões de pessoas por meio de uma experiência partilhada. Um golo marcado num canto do mundo é festejado quase instantaneamente em todos os outros. Criar estes momentos exige uma das operações de broadcast em directo mais sofisticadas jamais construídas, como é o caso deste Mundial 2026.

No coração desta operação está o Centro Internacional de Broadcast (IBC) em Dallas, onde o vídeo, áudio e dados em directo de todos os estádios convergem antes de serem processados, orquestrados
e entregues aos broadcasters e organizações de comunicação social em todo o mundo.

Como parceiro tecnológico oficial do Campeonato do Mundo de Futebol de 2026, a LAWO, em conjunto com a Lenovo e o Host Broadcast Services (HBS) trabalharam no sentido de impulsionar a criação de um ecossistema de broadcast da próxima geração.
As soluções de infraestrutura da Lenovo, concebidas para fluxos de trabalho de média definidos por software, oferecem experiências fiáveis ​​e escaláveis ​​dentro e fora de campo.
Juntos, estão a redefinir a forma como o maior evento desportivo do mundo é produzido, distribuído e experienciado, criando um ambiente de funcionamento mais inteligente, rápido e flexível, construído não só para o Campeonato do Mundo de Futebol de 2026, mas para o futuro do desporto ao vivo.

Esta nova plataforma suporta a transmissão dos 104 jogos do Campeonato do Mundo da FIFA nas 16 cidades sede.

  • Ajuda a viabilizar a transmissão IPTV da FIFA quase em tempo real, com latência reduzida de, aproximadamente, 40 segundos para 5 segundos, permitindo que as estações, os jornalistas e as organizações de comunicação social acedam aos conteúdos em directo, quase instantaneamente.
  • Ao combinar a infraestrutura empresarial com o processamento de media definido por software, a Lenovo está a ajudar a criar uma plataforma resiliente e escalável, concebida para o futuro da transmissão desportiva global.
  • Ajuda a levar cada momento inesquecível do Campeonato do Mundo da FIFA para milhares de milhões de fãs ao redor do mundo.

Sobre uma infraestrutra Lenovo, num projecto concebido e implementado pela HBS, corre uma solução de software da LAWO, a Plataforma de Processamento de Media Baseada em Servidor HOME.

A plataforma HOME serve como infraestrutura central de gestão e orquestração para a transmissão do Campeonato do Mundo da FIFA. Liga 15.000 fluxos paralelos de áudio e vídeo em 16 cidades sede ao Centro Internacional de Transmissão (IBC) em Dallas, que funcionam em servidores Lenovo. O Home faz a gestão centralizada, actuando como o hub operacional, de produção e técnico. Orquestra os fluxos de média, o encaminhamento de vídeo IP, o controlo de dispositivos e a contagem de pontos em todos os locais do torneio. Executa a integração com terceiros: a plataforma permite a integração fácil tanto do hardware da LAWO como de dispositivos de terceiros, escalando para gerir transmissões em 104 partidas. A plataforma faz ainda o controlo de recursos e acesso: o HOME dá aos operadores o controlo sobre o acesso aos recursos de média, permitindo mudanças rápidas de feeds padrão para conferências de imprensa com apenas alguns cliques. Finalmente, procede à monitorização do sistema através de ferramentas de monitorização que detectam precocemente possíveis problemas do sistema, garantindo a alta fiabilidade necessária para uma operação desta envergadura, à qual acedem milhares de milhões de espectadores.

Se quiser saber mais sobre esta operação veja aqui. Se pretender mais informação sobre a plataforma HOME e restante equipamento LAWO utilizado nesta operação, veja aqui. Para ficar a saber mais ainda, por favor, contacte-nos.


Um Bolero em Hong Kong

O Hong Kong Jockey Club (HKJC), uma das organizações de corridas de cavalos mais prestigiadas da Ásia, realizou uma actualização significativa da sua infraestrutura central de comunicações com um sistema de intercomunicação preparado para o futuro, destinado aos hipódromos de Sha Tin e Happy Valley e ao estúdio do Sha Tin Communications & Technology Centre (SCTC). Realizado em estreita colaboração com a integradora de sistemas New Digital Technology Holdings Ltd., o projecto baseia-se no uso, bem sucedido pelo HKJC desde 2018, do sistema de intercomunicação sem fios Bolero, da RIEDEL. A solução agora implementada estabelece uma plataforma unificada para comunicações com e sem fios. Esse marco também representa uma primeira implementação de uma estrutura Artist com redundância SMPTE ST 2022-7 em Hong Kong, integrando o Artist-1024 à infraestrutura Artist G2 já existente do HKJC, tudo isso dentro de prazos rigorosos.

Esta instalação inclui duas unidades modelo Artist-1024 e mais de trinta SmartPanels da Série 1200, formando a espinha dorsal da rede de intercomunicação expandida do HKJC. O sistema abrange nove salas críticas, incluindo salas de servidores de áudio, salas de controlo de áudio e salas de DV em ambos os hipódromos, além de três salas de controlo de produção no SCTC. Projectada para suportar as exigentes produções ao vivo do HKJC, que podem durar oito horas ininterruptas em dias de corrida, a rede oferece conectividade redundante de alta capacidade, utilizando os padrões SMPTE ST 2022-7 e AES67 (áudio sobre IP). A integração com base no protocolo Dante garante o roteamento fluido de sinais de áudio, IFB e comentário entre o sistema de intercomunicação, mesas de mistura e dispositivos de terceiros.

A actualização também migra o sistema de intercomunicação sem fios Bolero do HKJC para o novo backbone Artist-1024, criando uma plataforma unificada para comunicações com e sem fio. Os SmartPanels da Série 1200 oferecem funcionalidades avançadas, como silenciamento individual de teclas e recursos de alarme, enquanto o software Director da RIEDEL permite uma configuração rápida e intuitiva por meio de uma interface drag and drop, reduzindo o tempo de inactividade e simplificando os fluxos de trabalho para directores e operadores, que frequentemente ajustam as atribuições das teclas.

“Uma comunicação fiável e flexível é essencial para as nossas operações”, disse Mazy Li, gestora de operações de broadcast do HKJC. “Com o Artist-1024 e os SmartPanels da Série 1200, podemos configurar funções chave rapidamente, silenciar ou activar alarmes em painéis, individualmente, e manter uma conectividade perfeita entre todos os locais,” referiu Maxi Li.

“O apoio da RIEDEL ao longo deste processo foi excepcional, desde um atendimento ágil ao cliente, até à assistência no desenvolvimento de software, que nos ajudou a superar desafios de configuração e a entrar em operação sem problemas. Essa atualização proporciona-nos a estabilidade e a escalabilidade necessárias para futuras expansões,” concluiu Maxi Li.

Antes desta actualização, o HKJC utilizava um sistema Artist G2 e painéis de intercomunicação mais antigos. A transição exigiu uma integração cuidadosa para manter a compatibilidade com painéis legados, troncos VoIP e funções de chamada/conferência, eliminando, ao mesmo tempo, pontos únicos de falha. O projecto também abordou desafios técnicos, como a perda de áudio AES67 durante testes de stress e problemas de sincronização de clock Dante, garantindo um sistema estável e resiliente para as operações em dias de corrida.

Se quiser saber mais sobre este projecto veja aqui. Se quiser saber mais sobre as soluções de intercomunicação da RIEDEL, veja aqui. Para obter ainda mais informação, por favor, contacte-nos.


Berliner Ensemble, companhia teatral histórica opta por solução RIEDEL

Fala-se no Berliner Ensemble e imediatamente vêm à mente encenações históricas de Bertold Brecht como a Ópera dos Três Vinténs, a Noite Italiana ou Os Pioneiros, entre outras, nas décadas de 20 e 30 do século passado. A companhia tem sede no Theater am Schiffbauerdamm, que data de 1892. Hoje, o exigente cronograma de produção da companhia impõe altos requisitos de comunicação, coordenação e fluxos de trabalho técnicos nos bastidores. Recentemente, uma solução de intercomunicação e transmissão de sinal da RIEDEL foi implementada no teatro, por forma a dotá-lo de um sistema capaz de responder a novas exigências de trabalho, no quadro de uma prática artística para o século XXI.

O Berliner Ensemble é uma companhia teatral histórica, uma das cinco principais companhias de teatro de Berlim. Recentemente, a companhia expandiu os seus fluxos de trabalho de comunicação e produção técnica de bastidores com um sistema Stage Systems da REIDEL. Com o apoio da MMT, um integrador especializado e sistemas de comunicação, o teatro implementou uma infraestrutura integrada que reúne intercomunicação, distribuição de sinal, gravação e reprodução, além de recursos centralizados de operação e controle para a produção teatral diária.

Localizado no histórico Theater am Schiffbauerdamm, que data de 1892, o Berliner Ensemble apresenta cerca de 600 espetáculos por ano, além de inúmeras apresentações como convidado na Alemanha e no exterior. Essa exigente agenda de produção impõe altos requisitos de comunicação, coordenação e fluxos de trabalho técnicos nos bastidores. É o lado contemporâneo de uma actividade que incluiu, historicamente, entre muitas outras produções, a comédia Der fröhliche Weinberg, de Carl Zuckmayer, em 22 de dezembro de 1925, a Ópera dos Três Vinténs (Die Dreigroschenoper), em 31 de agosto de 1928, e A Noite Italiana (Italienische Nacht), de Ödön von Horváth, em 20 de março de 1931. Bertolt Brecht encenou neste teatro a peça Os Pioneiros (Pioneers in Ingolstadt), de Marieluise Fleißer, em 30 de março de 1929, causando um escândalo.

A solução RIEDEL liga áreas chave em todo o espaço do teatro — do palco e departamentos técnicos à sala de controlo — e integra fluxos de trabalho de produção complexos num ambiente flexível, escalável, 100% fiável, orquestrado centralmente e adaptado às necessidades das operações teatrais. Intercomunicadores para artistas, SmartPanels, transmissores sem fio Bolero, MediorNet MicroN, SimplyLive e a interface hi human funcionam em conjunto como um Sistema de Palco Riedel integrado.

Artist, Bolero e MediorNet formam a infraestrutura de comunicação e transmissão de sinal do Berliner Ensemble. O MediorNet liga os três edifícios do complexo, permitindo a distribuição de sinais de vídeo e áudio com latência zero por todo o vasto espaço, enquanto o SimplyLive oferece suporte a fluxos de trabalho eficientes de gravação e reprodução, principalmente durante os ensaios. A interface hi human serve como a camada operacional intuitiva para fluxos de trabalho de gestão de palco, reunindo funções de comunicação, monitorização e controlo, num interface de utilizador projectado para operações teatrais.

Saiba mais sobre este projecto aqui. Saiba mais sobre os produtos RIEDEL referidos aqui. Venha saber mais ainda sobre tudo isto e aproveite para ficar a conhecer exemplos de implementações de sistema análogos levados a cabo em Portugal, contactando-nos.


LAWO é opção para maior broadcaster austríaco

A emissora privada austríaca kronehit anunciou publicamente a adjudicação do contrato para a modernização completa de toda a sua infraestrutura de estúdios à SLG Broadcast AG e à LAWO. A decisão marca mais uma etapa na longa colaboração entre as três empresas. Doravante, todos os estúdios da kronehit serão equipados com mesas de mistura modelo Diamond de última geração. A SLG Broadcast, parceira técnica de longa data da emissora, supervisionará o projecto do sistema, a sua configuração e a sua implementação geral.

A kronehit é a maior estação de rádio privada da Áustria, conhecida pelo seu slogan “mit der meinsten Musik” (com um pouco de música). Transmite uma mistura de pop, hit parade e música eletrónica, para um público predominantemente jovem. Apresenta programas matinais como Mach mich munter Morgen, segmentos de clubes nos fins de semana, como o kronehit Club e sons do festival Tomorrowland. Pode ser ouvida através de diversas plataformas: terrestre e digital, disponível em toda a Áustria via FM, cabo e DAB+. Pode ser acedida também através de uma app móvel, para transmissões ao vivo, podcasts e outros géneros musicais. Pode também ser acedida online. A estação transmite a sua programação ao vivo e através de dezenas de canais online na plataforma kronehit Radio ou directamente através do site da kronehit.

A parceria entre a kronehit e a SLG Broadcast remonta a mais de uma década. Já em 2015, a SLG Broadcast implementou a infraestrutura técnica do centro de transmissão da kronehit com base em mesas de mistura modelo sapphire. Este projecto lançou as bases para a modernização contínua do ambiente de produção e estabeleceu uma relação de trabalho estreita e orientada para a parceria, que permanece firme até hoje.
Nos anos subsequentes, a SLG Broadcast continuou a servir como um parceiro técnico fundamental para a emissora. Em 2017, entre outras iniciativas, uma unidade móvel de transmissão (carro de exteriores) foi equipada com uma mesa sapphire Compact, os estúdios existentes foram expandidos com capacidade adicional de I/O e a plataforma de áudio foi gradualmente melhorada com estruturas baseadas numa unidade modelo Power Core. Entre 2018 e 2024, várias fases de migração e expansão apoiaram a transição para a produção de áudio baseada em IP. Estas incluíram a integração de uma unidade modelo A__UHD Core, a implantação de uma rede de áudio sobre IP baseada em RAVENNA e a adaptação da infraestrutura aos requisitos de produção e distribuição, que estão em constante evolução. Ao longo de todo esse processo, o foco permaneceu consistentemente na criação de um projeto de sistema holístico e coerente que integra perfeitamente tecnologia, fluxos de trabalho editoriais e processos operacionais.

Nesse contexto, o acordo agora firmado para renovar todo o panorama dos estúdios representa o próximo passo lógico.

Doravante, a kronehit vai instalar cinco mesas modelo diamond, emparelhados com cinco processadores de áudio Power Core. A plataforma diamond apresenta uma arquitectura totalmente nativa em IP, latência ultrabaixa e alta capacidade de processamento, criando condições ideais para fluxos de trabalho modernos e paralelos de produção de rádio. O núcleo A__UHD existente será expandido para uma configuração totalmente redundante, formando a espinha dorsal central de alta disponibilidade de todo o ambiente de produção de áudio.

Para a kronehit, a opção pelo modelo diamond da LAWO representa um investimento direcionado para a flexibilização, automação e resiliência futura. A nova infraestrutura baseada na tecnologia diamond permite fluxos de trabalho de produção claramente estruturados e altamente automatizados, possibilita rápida adaptação a novos formatos e, ao mesmo tempo, oferece a estabilidade e redundância exigidas por uma emissora privada líder, que opera 24 horas por dia, 7 dias por semana. Esta operação representa, portanto, um claro compromisso com a inovação sustentável e reflete uma parceria de longa data, baseada na confiança entre a kronehit, a LAWO e a SLG Broadcast.

Saiba mais sobre este projecto aqui. Para sabe mais ainda ou para saber como podemos ajudar a criar a sua própria infraestrutura virada para o futuro, contacte-nos.


TouchMonitor 5 da RTW, monitorize a sua rede Dante

O TouchMonitor 5 é o medidor de loudness da RTW, projectado para aplicações de áudio sobre IP. Baseado na tradição de criar dispositivos de medição prontos para broadcast da empresa alemã, este compacto modelo possui um ecrã sensível ao toque, intuitivo, de 5 polegadas e um design que economiza espaço, perfeito para qualquer mesa de trabalho. O TouchMonitor 5 oferece medição de precisão, padrão RTW, apresentando um gráfico de loudness para acompanhar este parâmetro ao longo do tempo e um vectorscópio para detectar problemas de fase.

O TouchMonitor 5 é um medidor de loudness avançado, baseado em rede, com um ecrã sensível ao toque de 5″, pode ser configurado para formatos imersivos como Dolby Atmos®. Oferece um conjunto muito vasto de ferramentas de medição para loudness, nível e fase. Muito compacto, está disponível em duas versões: Dante® e Ravenna/AES67/ST 2110.

Com suporte para até 16 canais de rede AoIP, o TouchMonitor 5 pode lidar com configurações de canal de estéreo a 9.1.6. Entre os muitos formatos suportados, distingue-se o surround 5.1 e 7.1, bem como som imersivo 7.1.4 e 9.1.6. Oferece medidores de nível e intensidade sonora, ferramentas de estéreo e fase. Análises espectrais detalhadas garantem precisão em todas as etapas. Ferramentas de sistema e conformidade mantêm o desempenho e os padrões sob controlo, tudo dentro de uma plataforma poderosa, mas muito compacta.

Com o Network Display, qualquer operador pode visualizar medições de sinal áudio em tempo real, em qualquer lugar da rede local, usando um navegador web padrão, sem a necessidade de hardware adicional. Seja operando da sala de controlo, seja de uma sala de produção ou em várias estações de trabalho, o Network Display oferece flexibilidade incomparável e ajuda a optimizar os fluxos de trabalho.

Conheça melhor o novo TouchMonitor 5 aqui. Se quiser ficar a saber ainda mais sobre este novo produto da RTW ou para uma demonstração, por favor, contacte-nos.


GLENSOUND: seis décadas de excelência, compromisso e inovação

A GLENDSOUND é uma empresa reputada no mundo do broadcast. Não se conquista esta reputação sem sólidas provas dadas de fiabilidade e de acompanhamento dos tempos. São 60 anos de actividade, comemorados este ano. Pense bem: 60 anos de serviço a uma área que assistiu a um número sem fim de mudanças de paradigma de objectivos, de profundos saltos tecnológicos e de novos modelos de trabalho. Ao longo de toda esta mudança, porém, há um factor comum: uma constante dedicação à inovação, à solidez operacional e à adequação dos produtos oferecidos ao mundo real da produção, que em cada momento os vai utilizando. Assim foi e assim é. A GLENSOUND continua atenta aos ventos de mudança que atravessam a produção profissional no domínio do broadcast. Se ainda não apanhou o comboio dos novos fluxos de produção assentes no protocolo IP, a GLENSOUND aí está para o servir.

A GLENSOUND projecta e constrói sistemas de áudio da mais alta qualidade para o mercado de broadcast, live e áudio comercial. Fá-lo de forma ininterrupta desde 1966. Com seria de esperar, ao fim de um tão longo período de funcionamento e numa área em tão acelerada e constante evolução tecnológica e operacional, rondam as largas centenas as diferentes soluções propostas pela empresa inglesa de todo esse tempo. Hoje a GLENSOUND continua a acompanhar a mudança, com a mesma promessa de fiabilidade, robustez, operacionalidade e design inovador que tem caracterizado, desde sempre. a sua actividade.

Recentemente, assistimos ao aparecimento de várias linhas de equipamentos que respondem às novas exigências do mercado profissional.

Um dos novos recursos recentemente lançado é o Sistema de Transmissão Parlamentar (PBS). Com base em mais de 35 anos de experiência em soluções de áudio para parlamentos e assembleias, a GLENSOUND desenvolveu uma plataforma baseada no protocolo Dante que abrange plenários e salas de comissões, sejam elas plenários, sessões ad hoc ou em formato de conferência. O PBS oferece clareza, com feeds independentes e limpos para transmissão, gravação e reforço de som, com votação, gestão de delegados, controlo de câmaras e registro, tudo integrado em um único pacote de software. O sistema é modular e construído com múltiplas infraestruturas redundantes, tornando-o adaptável a qualquer parlamento, órgão governamental ou tribunal sem comprometer a sua fiabilidade.

A família DARK de interfaces de áudio portáteis continua a expandir-se. Esses dispositivos compactos, alimentados por PoE, levam o áudio através de redes Dante de fibra ou cobre onde quer que haja necessidade de entrada/saída. O DARK22M é um dispositivo com duas entradas (microfone/linha) e duas saídas, adicionando feeds de retorno ou de confirmação para comentários ou entrevistas. O controlo de ganho está disponível no próprio dispositivo, por meio do aplicativo GlenController ou pela rede, usando UDP. Estes dispositivos também funcionam como interface de áudio USB/analógico e USB/Dante de alto desempenho.

Os primeiros produtos Milan AVB da GLENSOUND fizeram a sua estreia na recente NAB: o AoIP4O e o AoIP4I. Ambos são interfaces compactos, analógicas para rede. O AoIP4O oferece quatro saídas analógicas XLR do Milan; o AoIP4I possui quatro entradas analógicas XLR para o Milan. Ambos são alimentados por PoE ou podem funcionar com uma fonte de alimentação CC.

O Beatrice R12 MkII é o primeiro da segunda geração de intercomunicadores Beatrice. Múltiplos ecrãs exibem os rótulos de origem e destino directamente do Dante Controller, juntamente com informações do estado num determinado momento. Um controlo de alavanca de cinco posições em cada um dos 12 canais oferece opções multifuncionais de fala e escuta, além de ajuste de nível imediato. Novas funções de dinâmica de áudio tornam esta unidade a mais completa de seu tipo na linha GLENSOUND.

Todos os produtos da GLENSOUND são concebidos, produzidos e testados na sua fábrica.

Não deixe de consultar as especificações mais detalhadas destes e de outros produtos aqui. Para informações ainda mais detalhadas e para uma análise das soluções mais adequadas às suas necessidades, não hesite em contactar-nos.


Vitalizer Mk3-T da SPL: único, lendário, espetacular

O circuito patenteado “Vitalizer” faz do Vitalizer Mk3-T da SPL, uma ferramenta de processamento de som de valor incalculável. Seja ao vivo ou em estúdio, as produções de áudio soam mais vibrantes, com mais detalhes, mais transparência, maior volume percebido e, se necessário, graves profundos e impactantes. Não se trata de uma simples mudança cosmética. O Vitalizer Mk3-T troca, não apenas, o clássico acabamento dourado do modelo anterior pelo novo design preto da Série SPL Studio, mas acrescenta a maior tensão de áudio interna de +/-18 V, o que eleva esta terceira geração do clássico da SPL a resultados sonoros ainda melhores, que impressionam ao produzir uma experiência sonora ainda mais rica e detalhada.

No coração do Vitalizer Mk3-T está, como foi referido, o circuito patenteado Vitalizer da SPL. Abordemos brevemente as possibilidades que o Vitalizer Mk3-T disponibiliza. Embora tenha relativamente poucos controlos, é um equipamento extremamente complexo.

Encontramos, em primeiro lugar, o Drive, que é a entrada. Saliente-se, desde logo, um ponto importante a observar: tudo o que este dispositivo faz é em paralelo. Isso significa que o seu sinal entra, passa pelo dispositivo uma vez sem processamento e uma vez com processamento. Isso é somado, e não há apenas processamento de frequência, compressão e processamento de dinâmica, há também processamento temporal na faixa de milissegundos, o que cria aquilo que, no domínio da psicoacústica se chama efeito de desmascaramento. Trata-se de um processo muito, muito interessante. Temos de seguida 4 controlos que funcionam, de uma certa forma, de forma interdependente.
O controlo Bass Sound permite ajustar entre duas características sonoras para o grave. Soft: ao rodar o controlo da posição central (0) para a esquerda, torna o som do grave suave e quente, conhecido como Soft. Tight: se o controlo de Som do Grave for rodado da posição central (0) para a direita, o som do grave fica seco e percussivo, conhecido como Tight.

Segue-se o Bass Comp. O Stereo Vitalizer Mk3-T dispõe de um compressor de “um só botão” fácil de usar e eficaz, integrado exclusivamente no caminho de processamento de graves, deixando o conteúdo original dos graves intacto. Os valores de attack, release, e threshold são predefinidos. Aumentar o valor do Bass Comp, por um lado, aumenta a taxa de compressão (Ratio) e, ao mesmo tempo, diminui o valor do Threshold. O compressor funciona com uma característica de controlo de knee suave, para soar o mais discreto possível. Ao integrá-lo no caminho de graves, os agudos permanecem vibrantes e arejados mesmo com altas taxas de compressão!
O controlo de Mid-Hi Tune é usado para definir a frequência inicial de um filtro tipo shelving de banda larga. Em conjunto com a configuração do controlo de Processamento, todas as frequências acima desse valor, até ao final da faixa de áudio, são processadas. A faixa de controlo é entre 1,1 kHz (extrema direita) e 22 kHz (extrema esquerda). Uma das válvulas duplo triodo Sovtek 12AX7 é usada no filtro de Ajuste de Médios e Agudos, proporcionando às frequências médias uma transparência ainda mais precisa, com um padrão sonoro suave e aveludado.
O controlo de Processamento determina a proporção entre o Som de Graves e o Ajuste de Médios e Agudos em relação ao sinal original e determina a intensidade da atenuação das frequências médias dominantes.
O Equalizador LC é um estágio de processamento de médios e agudos construído em torno de uma rede passiva de bobina-condensador (LC). O Equalizador LC cria mais presença e definição na faixa média, especialmente para inteligibilidade e transparência da fala. Na faixa de altas frequências, a bobina impressiona com um ruído extremamente baixo. A frequência pode ser controlada entre aproximadamente 2 kHz (graves) quando totalmente à esquerda e aproximadamente 20 kHz (agudos) quando totalmente à direita. A estrutura de altas frequências, ajustada com o equalizador LC, garante uma separação mais nítida dos instrumentos e proporciona agudos suaves.

Fica a nota: as bobinas são conhecidas por seu som agradável em circuitos de filtro. Na década de 60, os filtros de bobina eram frequentemente usados, sendo posteriormente substituídos por filtros RC (rede resistência-condensador) devido ao seu alto custo. Actualmente, o som da bobina é novamente desejado, especialmente para as frequências médias e altas, já que a saturação da bobina produz um comportamento harmónico agradável à escuta. Isso pode ser comparado à diferença entre um estágio valvulado e um estágio transistorizado.
O controlo de Intensidade determina o nível do equalizador LC. À medida que a intensidade aumenta, o ganho das frequências altas e médio-altas definidas também aumenta. Ao mesmo tempo, o tempo de percepção é ajustado para que componentes suaves de alta frequência não sejam mascarados por componentes altos. Isso melhora a inteligibilidade e a clareza da fala. O brilho de qualquer sinal de áudio pode ser aumentado, sem soar estridente.

Finalmente, o Stereo Expander aumenta a largura da imagem estéreo. Funcionando com base em princípios estabelecidos de fase entre canais, este controlo é usado para aumentar a largura subjectiva do palco sonoro de qualquer fonte estéreo.

Então, resumindo, a quem se destina este dispositivo? Qual é a sua finalidade? A quem se recomendaria? Decididamente, em qualquer enquadramento, quer de produção vivo quer de estúdio. Mas o espírito criativo decerto encontrará mais modos ainda de utilização. As situações em que o Vitalizer Mk3-T se revela de uma enorme utilidade são por demais numerosas para que as possamos descrever aqui. Recomendamos por isso a consulta atenta da página do produto, que contém uma enorme quantidade de informação adicional. O Vitalizer Mk3-T da SPL é uma daquelas ferramentas indispensáveis, que a marca alemã disponibiliza, com o seu selo absoluto de qualidade, ferramentas que se tornaram clássicos em estúdios e palcos por esse mundo fora. Pode sempre falar também connosco para informação adicional sobre este e outros produtos da SPL Audio.