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Voltemos à nova crystal da LAWO

Assinalámos-lhe há tempo, aqui no FEEDFORWARD, o lançamento da nova crystal, a mesa de mistura da LAWO que coloca a tecnologia da afamada diamond ao seu alcance. Trata-se da mesa ideal para unidades de produção de dimensões mais reduzidas. Do estúdio pessoal, ao carro de exteriores mais sofisticado. Graças à nova crystal, a tecnologia diamond está agora à sua disposição, no caso de situações em que o espaço, a portabilidade, a dimensão dos fluxos de trabalho, a complementaridade com outros equipamentos e o orçamento sejam considerações a ter em conta. A nova crystal coloca a tecnologia LAWO, todo o seu saber, experiência, qualidade e poder de operação, ao seu dispôr, de uma forma mais acessível do que nunca. A nova crystal é uma mesa compacta e moderna no seu conceito.
Conheça tudo sobre a nova crystal.

Para atingir os mais altos níveis de produtividade, as nossas ferramentas de trabalho devem funcionar como extensões de nós próprios. Com dois modos distintos de operação – Power Core e Controller – a nova crystal é a companheira perfeita para uma variedade de aplicações: estúdios de broadcast, rádio e televisão, de pequeno e médio porte; estúdios regionais; suítes de notícias e comentário; estúdios de som; controlo MCR e carros de exteriores; estúdios de gravação de podcasts; produção remota; sites de backup e de recuperação de desastres; controlo e integração de DAWs, bem como na uniformização de fluxos de trabalho.

Baseada na afamada filosofia da diamond, a operação da crystal revela-se instantaneamente familiar e directa, proporcionando aos utilizadores uma poderosa ferramenta de trabalho, altamente intuitiva. A nova crystal proporciona uma sinergia perfeita da operação física e virtual, com controlos inteligentes e sensíveis ao contexto em que estão naturalmente disponíveis. A nova crystal proporciona o poder da diamond num pacote mais compacto e económico e aproveita a insuperável experiência em tecnologia áudio e melhoria de fluxos de trabalho de alta qualidade que os produtos LAWO proporcionam.

A nova crystal integra tecnologia nativa IP e está disponível em acabamento claro e escuro. Ambas as versões oferecem uma variedade de tons e matizes de utilização que permitem personalizar a mesa de acordo com as necessidades. Extensões virtuais opcionais fornecem informações imediatas para cada função. Faders motorizados sensíveis ao toque e teclas LED coloridas funcionam em conjunto, com ecrãs de super resolução, coloridos.

A nova crystal está disponível com 6, 8 ou 14 vias, tem ecrãs “context-sensitive” a cor, e faders touch-sensitive. Funciona em dois modos: Power Core e Controller. Tem módulos opcionais de controlo com ecrã sensível ao toque de extensão virtual. O motor Power Core oferece várias opções de licenças. que proporcionam um sistema sofisticado de gestão de utilização e de direitos. A nova crystal é, claro, compatível em modo nativo com os protocolos RAVENNA/AES67 e ST2110-30. Foi desenhada para dar resposta a produções que requeiram um ritmo de trabalho rápido. Proporciona um conjunto de pistas visuais para ajudar a operação. A crystal emprega algoritmos inteligentes que aceleram os fluxos de trabalho de qualquer tipo de produção e liga-se ao motor de mistura Power Core em modo nativo, via Ethernet.

Tudo isto num conjunto compacto, que é um imenso prazer operar.

Saiba tudo sobre a nova crystal aqui. Se quiser saber mais ainda ou para outros esclarecimentos sobre a nova crystal ou qualquer dos outros produtos da LAWO, por favor, contacte-nos.

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Mais novidades da SPL

Dissemos-lhe, em edição anterior do Feedforward, que a SPL – Sound Perfomance Labs, continua a sua política de melhorar o melhor. Falámos-lhe dos novos Channel One Mk III e do Track One Mk III, novas versões de clássicos que a empresa alemã transformou em equipamento de referência, presente em milhares de estúdios espalhados por todo o mundo. Agora a SPL, seguindo a mesma linha, traz-nos mais dois clássicos: o Vitalizer e o MixDream em novas versões. De novo, a mesma robustez, o mesmo conceito de base e um novo design inovador, com a mesma garantia de um desempenho de excelência e a mesma promessa de total fiabilidade. Já disponíveis.

Desde 1983 que a SPL desenvolve equipamentos de áudio para música, cinema, multimédia e broadcast, seguindo este seu lema: experimentar e ouvir é mais importante do que seguir as regras.

Dois clássicos, presentes em milhares de estúdios, espalhados por todo o mundo, são-nos agora propostos pela empresa alemã, o Vitalizer Mk3-T e o MixDream XP Mk2. O mesmo conceito de base, aggiornato agora, de modo a tirar partido dos novos recursos tecnológicos actualmente disponíveis.

O circuito patenteado do Vitalizer torna o novo Vitalizer Mk3-T, uma ferramenta destinada ao design de som, num instrumento precioso. Seja ao vivo ou em estúdio, as produções de áudio soam mais vivas, têm mais detalhe, mais transparência, o volume percebido é mais alto e, se necessário, com uma alicerce de graves poderoso. O Vitalizer Mk3-T não só troca o clássico acabamento dourado do modelo anterior pelo novo design preto da série SPL Studio, como, sobretudo, aumenta a voltagem de áudio interna para valores mais altos (+/- 18 V) elevando assim este clássico SPL de terceira geração para novos patamares nos resultados que produz, impressionando pela experiência sonora que proprociona, ainda melhor e mais detalhada. Conheça todos os detalhes técnicos do novo Vitalizer Mk3-T aqui.

O novo MixDream XP Mk2 é um dispositivo de soma, analógico, 16 em 2 Classe A, que oferece uma qualidade de som impressionante e reúne faixas únicas de uma forma musical. A profundidade espacial do palco estéreo e a coerência harmónica dos sinais somados, transformam a mistura feita através deste dispositivo uma experiência muito especial. A geração Mk2 do MixDream XP oferece a mesma excelente qualidade de áudio de seu antecessor, graças à tensão interna operacional de áudio de +/-30 V. Além do novo design e de uma operação ainda mais agradável, o MixDream XP Mk2 oferece um outro novo recurso: a atenuação de nível de -18 dB, selecionável individualmente para os últimos quatro canais estéreo. É desta forma que a soma analógica tira o melhor proveito de cada mistura. A soma analógica conseguida com o MixDream XP Mk2 traz uma intensa profundidade, localização precisa e espacialidade impressionante. Os instrumentos individuais misturam-se em transições suaves. Conheça todos os detalhes técnicos do novo MixDream XP Mk2 aqui.

Duas novas/clássicas ferramentas da SPL Studio Series, imprescindíveis no estúdio moderno. A tradição, a continuidade, a inovação.

Conheça mais sobre os produtos da SPL e fale connosco, para ficar a saber mais ainda.

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Novidades SPL

Se quisermos definir a SPL, o fabricante alemão de equipamentos de áudio profissional, poderemos fazê-lo em poucas palavras: originalidade, robustez, constante aperfeiçoamento dos seus produtos. Ao longo dos anos, a SPL criou verdadeiros standards da indústria, que mantêm o seu desempenho durante anos e anos, de forma imaculada e os seus conceitos são constantemente melhorados. Da SPL poderemos dizer que transforma o melhor num ainda melhor. Dois clássicos do fabricante alemão, fiéis companheiros em tantos estúdios espalhados por esse mundo fora, o Channel One e o Track One, aparecem agora em novas versões. A mesma robustez, o mesmo conceito, o novo design inovador e a mesma garantia de um desempenho de excelência com a mesma promessa de total fiabilidade.

Desde 1983 que a SPL desenvolve equipamentos de áudio para música, cinema, multimédia e broadcast, seguindo este seu lema: experimentar e ouvir é mais importante do que seguir as regras.

Daí resulta, depois de todos estes anos, uma experiência e um catálogo do qual constam muitos produtos que podemos ver em locais de produção áudio espalhados por todo o mundo. São produtos de áudio inovadores, que desafiam os limites da tecnologia e do design, em busca de um desempenho único que diferencia os produtos SPL.

Os novos modelos

O Channel One e o Track One são dois dos modelos clássicos da linha SPL, que surgiram há mais de 20 anos, continuando a servir ainda hoje, nas suas sucessivas iterações, os desígnios dos seus utilizadores. Agora, estes modelos surgem em versões de terceira geração. O mesmo conceito, mais aperfeiçoado. Prometem continuar a tradição de robustez, fiabilidade e inovação da sua família de origem.

O Channel One tem sido sinónimo de um channel strip destinado à gravação e mistura, extremamente musical e da mais alta qualidade. Nesta sua versão mais recente, Mk3, este clássico foi completamente revisto. Além de uma tensão de áudio interna mais alta (agora +/- 18 V) para um som ainda melhor e mais detalhado, o Channel One contém uma secção de pré-amplificador melhorada, um Transient Designer integrado, um módulo integrado de saturação de válvula e uma opção de comparação Mic A/B para dois microfones, para além de outros excelentes recursos que elevam o moderno estúdio de gravação e mistura a um novo patamar de qualidade. Com o de-esser, compressor e equalizador, todas as ferramentas principais de um canal real ainda estão à mão de semear. Seja qual for a fonte, um sinal de microfone, linha ou instrumento, com o Channel One Mk3 qualquer fonte soa como um sinal gravado profissionalmente. O novo design da série SPL Studio põe perfeitamente em relevo as qualidades sonoras deste Channel One de 3ª geração.

No broadcast e na gravação de voz, o Track One já conquistou há muito um grande nome. Usado na gravação de voz ou instrumento, no live ou num podcast, o Track One garante sempre uma excelente qualidade. Enriquece o sinal do microfone, linha ou instrumento. Com o de-esser, compressor/limitador e equalizador incorporados, está garantida a obtenção de resultados de qualidade profissional. Este strip-channel de gravação e mistura de alta qualidade foi melhorado novamente nesta sua última versão Mk3 em alguns detalhes técnicos e optimizado tendo em conta as necessidades dos modernos estúdios de gravação. O novo conceito da série SPL Studio fornece a este Track One Mk3, de terceira geração, um design mais intuitivo e ao mesmo tempo muito elegante e fácil de usar.

Com o Channel One Mk3 e o Track One Mk3, a SPL introduz a próxima geração dos seus lendários clássicos processadores.

Saiba tudo sobre o Channel One Mk3 aqui e sobre o Track One Mk3 aqui. Para saber mais ainda ou para o ajudarmos a definir qual destas soluções melhor se adequa às suas necessidade, por favor, contacte-nos.

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A640, o futuro da escuta

Os controladores pessoais de escuta da AVIOM são, sem qualquer dúvida, o padrão mundial da indústria para a mistura pessoal de escuta, quer em palco quer em estúdio. O A640, o novo modelo topo de gama da AVIOM, traz um nível incomparável de controlo, desempenho e fidelidade à mistura pessoal, que reflecte as principais linhas que têm marcado o percurso da marca AVIOM. Para além das novas características excepcionais, o A640 está ligado ao futuro, através da inclusão do interface Dante.

A empresa

A AVIOM não é uma marca qualquer, surgida ontem, sem tradição no mercado e com um trajecto efémero. A qualidade dos seus produtos não são fruto de folclore publicitário. A AVIOM foi fundada em 2002 por uma equipa de profissionais de engenharia, design e desenvolvimento de produto, com muitos anos de experiência nas áreas de instrumentos musicais e do áudio profissional. Desde o início, a missão da AVIOM foi a de criar produtos inovadores, de base tecnológica, que atendam às necessidades reais dos profissionais de áudio e dos músicos que trabalham em géneros musicais e ambientes diversos.

Os produtos da AVIOM são usados ​​numa variedade de aplicações, em missões críticas, que exigem alto nível de desempenho, em instalações portáteis e fixas. Os mercados de AVIOM incluem reforço de som ao vivo, broadcast, estúdios de gravação, casas de culto, teatros, escolas, navios de cruzeiro e instalações de pós-produção. Estão espalhados, literalmente, por todo o mundo.

Todos os produtos AVIOM são alimentados pela A-Net®, a inovadora tecnologia de transporte de sinal áudio digital de alta velocidade, projectada propositadamente para as aplicações exclusivas de mistura pessoal para escuta. O protocolo A-Net diferencia os produtos AVIOM de outras marcas e permite uma combinação de desempenho, de alta qualidade, de fiabilidade, de robustez e de facilidade de uso, que não é possível com outros protocolos. Aqui reside o segredo do sucesso da AVIOM.

O A640

O que é que faz a diferença , no caso do A640? Mais canais de mixagem, recursos poderosos e uma interface de utilizador intuitiva e simplificada, o A640 ajuda os músicos a ouvir melhor do que nunca. É compatível com todos os sistemas AVIOM existentes, que usam rede Dante, placas de mesas de mistura digital ou entradas analógicas e pode ser usado simultaneamente com outros misturadores pessoais A360, A320 e/ou A-16II, para situações mais ou menos complexas.

O A640 tem um interface de utilizador intuitivo, com um ecrã multi-mix-view colorido, de alta resolução,
selecção de canal personalizável de até 64 canais de rede, um motor de mistura de 36 canais, para até 18 fontes mono ou estéreo, controlo de volume por canal, agudos, graves, reverberação e panorâmico, além de Master EQ com Enhance, One-Touch Ambience™ usando áudio de rede ou microfone interno de intercomunicação para comunicação com outros utilizadores do A640. O canal favorito contém o canal mais importante de cada músico. Uma porta USB permite o fácil arquivamento e carregamento de configurações. Tem saída de mistura estéreo de 1/4″ e 1/8″, mais mistura auxiliar XLR mono.

Um ponto a destacar é a preocupação da AVIOM em aprimorar a experiência do utilizador, ao usar auscultadores intra-auriculares ou auscultadores normais. O interface de utilizador do A640 atende diretamente a esse objetivo e foi o reflexo da interacção entre a marca e os seus clientes. A opinião destes utilizadores é unânime: o A640 tem um som maravilhoso.

Os filtros DSP são optimizadas para ambientes de monitor modernos e projectadas para envolver e estimular os utilizadores, ajudando-os a alcançar melhores desempenhos.

Veja aqui mais informação sobre o A640 aproveite e obtenha informação sobre outros produtos da AVIOM. Para mais informações ainda, consulte-nos.

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VoiceEx, disponível

O VoicEX da CEDAR AUDIO estabelece um novo padrão na redução de ruído em tempo real. É verdade, parece quase magia. E, no entanto, é tão simples de usar que tanto estreantes como especialistas podem alcançar, com ele, resultados notáveis, ​​com o mínimo de esforço. Onde seria de esperar uma série de vários controladores, apenas encontrará dois botões, um para determinar o volume do fundo e outro para controlar o volume da fala. Reduzindo o primeiro, elimina o ruído e a reverberação excessivos. Reduzindo o segundo, as vozes desaparecem. Aumentando qualquer um deles enfatizará essa parte do sinal. Não demora muito tempo para dominar, mas, no final, os resultados irão mesmo surpreendê-lo. O novo produto foi revelado, há dias, na recente edição da IBC,

A CEDAR AUDIO acaba de anunciar um grande avanço na redução de ruído com base em IA, com a introdução do seu novo voice extractor, o VoicEX. O novo produto incorpora recursos algorítmicos exclusivos que o projectam para além das técnicas tradicionais de redução de ruído baseadas em IA, oferecendo um desempenho excepcional. Tão excepcional que os próprios engenheiros de software da CEDAR AUDIO ficaram espantados com a quantidade de ruído removido e com a qualidade do sinal tratado. Aplicável em tantas e tantas situações de produção e pós-produção áudio profissional, em arquivos, no broadcast, em estúdio, no vídeo ou no cinema. Ouça para crer.

O prestígio da CEDAR AUDIO no domínio do restauro, processamento, masterização e limpeza de sinal áudio é notório e vem de longe. A empresa iniciou a sua actividade há mais de trinta anos, ganhando uma reputação merecida e aumentando constantemente a qualidade e capacidades dos seus produtos. Já aqui no Feedforward mencionámos por diversas a palavra “milagre” a propósito de novos produtos da empresa inglesa. A qualidade dos produtos da CEDAR AUDIO e o notoriedade da marca são comprovados pelos inúmeros galardões que lhe têm sido atribuídos e pela sua presença em centenas de organizações que lidam com áudio profissional, espalhadas por todo o mundo.

Há anos que a CEDAR AUDIO começou a desenvolver algumas das tecnologias que conduziram a este novíssimo VoiceEX. A empresa estava absolutamente certa de que elas ofereceriam uma melhoria notável em relação às técnicas de redução de ruído existentes, mas não sabia até que ponto. Surpresa foi a reacção de todos os que ouviram os resultados do primeiro protótipo do VoicEX, e o subsequente ajuste fino do algoritmo foi direcionado para o fazer alcançar os melhores resultados possíveis na mais ampla faixa de áudio. Os resultados são notáveis, e o consenso é o de que o VoiceEX define um novo padrão para redução de ruído de áudio em tempo real.

O avanço foi possível graças a uma abordagem completamente nova à operação de extração de voz, incorporando os próprios avanços da CEDAR AUDIO no campo de redes neurais profundas para identificar as vozes no sinal e criar dois fluxos de áudio: um contendo apenas as vozes e outro contendo tudo o resto. Essa abordagem torna o VoiceEX muito simples de usar.

Num GUI onde é de esperar vários controlos, o utilizador encontra apenas dois botões: um para determinar o volume do fundo e o outro para controlar o volume da fala. Reduzido um, o ruído desaparece sem afectar o timbre das vozes. Reduzindo o outro, as vozes desaparecem para revelar o fundo. Aumenta-se qualquer um deles para enfatizar cada uma das componentes do sinal. O VoicEX é incrivelmente simples de entender e não leva tempo para dominar e usar, característica, aliás, de outros produtos da CEDAR AUDIO. Mas os resultados são sempre, realmente, surpreendentes.

O novo VoicEX está indicado para o restauro áudio no broadcast em geral, na rádio, em estúdios de som, na televisão, no vídeo e no cinema e é de utilização obrigatória em arquivos sonoros, históricos ou de outra qualquer natureza.

Conheça aqui as características do novo VoicEX e comprove a sua qualidade. Aproveite e veja outras soluções que a CEDAR AUDIO tem para si. Poderá testar o VoiceX, durante 14 dias, sem compromisso. Venha falar connosco para saber mais ainda sobre o VoicEX e outros produtos da CEDAR AUDIO. A AVANTOOLS é o nome de referência no fornecimento de soluções para a área do restauro de áudio em Portugal.

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TouchControl 5, já disponível

O TouchControl 5 é um enorme feito de engenharia. Ponto. Só possível devido à longuíssima experiência da RTW, o fabricante alemão de equipamento para medição e distribuição de sinal áudio. Aspectos centrais em qualquer estúdio moderno, seja qual for a sua área, a medição e distribuição de sinal foram tratados até agora através de equipamentos independentes e limitados. Os dias em que só era necessário lidar com sinal em formato estéreo e mesmo em formatos surround 5.1 ou 7.1, acabaram. A variedade existente hoje de formatos de áudio, a diversidade de plataformas, de modelos de projecção sonora e a configuração dos respectivos sistemas de escuta, determinam outros fluxos de trabalho, que incluem a selecção de fontes especializadas e a utilização de equipamentos de controlo de nível, multicanal e de distribuição, que sirvam as novas necessidades. Como lidar com toda esta diversidade, sem quaisquer concessões, quanto à qualidade, robustez e flexibilidade de operação? Se quer tudo, com o novo TouchControl 5 da RTW terá… tudo. A marca alemã conseguiu produzir um controlador de escuta e de medição de sinal integrado, que entra no domínio da perfeição. É mais um dos seus feitos de engenharia e design. Sempre com os olhos no seu som.

O novo TouchControl 5

O TouchControl 5 é um controlador de escuta, baseado no protocolo AoIP e na norma Dante®, que inclui medição de sinal. Uma máquina muito compacta, elegante, simples, poderosa, perfeita. Um de design e engenharia, do tipo a que a RTW nos habituou. Construído com base num longo legado de design e produção de equipamento de qualidade broadcast.

O TouchControl 5 foi construído como uma unidade de mesa, muito compacta, com um ecrã sensível ao toque, de 5”, configurável pelo utilizador, preservando assim espaço valioso na área de trabalho. Possui capacidade de medição do nível sonoro, de precisão (padrão RTW,) incluindo SPL, medido através do uso do microfone embutido, que serve também para a função talkback.

O novo controlador permite a monitorização sobre redes IP, segundo a norma Dante® Audio e a medição de sinal pela norma RTW com PPM Premium, True Peak e VU.

O TouchControl 5 nasceu e foi criado como um dispositivo de rede. Portanto, não precisa de muitas ligações com o mundo exterior, o que permite obter um dispositivo com uma pegada ambiental muito pequena. A porta de rede não dá acesso apenas aos canais de áudio, 32 de entrada e 32 de saída, mas também inclui energia, e ainda uma secção de I/O de 24 bits/96 kHz.

Testados e aprovados por muitos engenheiros de broadcast em todo o mundo, os mecanismos de controlo de escuta que faziam parte dos anteriores modelos da RTW estão presentes no TouchControl 5. Destaque para, entre outros, o Downmix, Source A/B Compare, SPK Select, Calibrated Monitoring (usando o microfone interno ou através de controlo manual), SPL Readout, Solo, Cut, Swap, Phase, Mono, Dim, Mute e Test Tone Generator. Com capacidade de entrada e saída para até 32 canais Dante®, o TouchControl 5 permite lidar facilmente com configurações que vão do simples estéreo até 22.2. Sendo a medição de sinal um aspecto chave em qualquer dispositivo da RTW, o TouchControl 5 não foge à regra. O mecanismo de medição PPM é equivalente aos medidores TouchMonitor de última geração , com a possibilidade de configuração e personalização de várias formas da experiência de medição, incluindo escalas, esquemas de cores e muito mais. O parâmetro True Peak faz, obviamente, parte dos critérios da medição, assim como o VU e o ‘British PPM’.

Sendo um verdadeiro dispositivo de rede, a configuração do TouchControl 5 é feita através da rede, usando um browser normal, o que permite gerir as configurações gerais, predefinições, licenças e muito mais.

Falando de licenças, existem quatro tipos, Basic, Monitor Control, Multicanal e Premium Metering. Saiba mais sobre as características destas licenças e sobre o TouchControl 5 no geral, aqui. No broadcast, na rádio, em estúdio, no live, na pós produção áudio ou na masterização, a referência é agora o TouchControl 5

Conheça mais sobre o TouchControl 5 aqui e saiba que este novo dispositivo está já disponível para o ajudar.

Esperamos o seu contacto para mais informações este produto.

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Com os olhos no som

Embora na produção áudio o ouvido seja, sem dúvida, o derradeiro juiz, há ocasiões em que as modernas práticas exigem a utilização de equipamento de medida fiáveis, que auxiliem as diferentes operações envolvidas. De uma única marca se pode dizer que é a referência incontestada no fabrico de equipamento de medida de áudio em ambiente de produção profissional: a alemã RTW. A variedade de soluções e produtos que oferece, a robustez de construção e facilidade de utilização que garante, fazem da RTW a marca número 1 incontestada do mercado, no domínio da medição de precisão e da distribuição do sinal para a área do áudio profissional. Vale a pena revisitar a marca, a sua história e o seu catálogo.

No áudio profissional, seja qual for o ambiente em que se esteja a trabalhar, o ouvido manda. Mas, neste capítulo, há situações em que o uso de equipamento auxiliar é mandatório. Seja porque poderão existir pormenores no sinal que escapam ao ouvido mais atento seja porque este, por si só, não garante um resultado consistente de caso para caso, seja porque é, por vezes, necessário que esse sinal esteja conforme a uma qualquer nova regra que é necessário aplicar, situação em que apenas o recurso a equipamento de medida rigoroso nos pode garantir o cumprimento de qualquer norma ou padrão que seja necessário aplicar. No caso da imagem estes aspectos de controlo do sinal faz-se através de um vectorscópio. No caso do áudio profissional, é através de uma solução RTW, o “vectorscópio” para o áudio.

Entra em cena a RTW

A RTW nasce em 1965, como empresa de prestação de serviços e o seu primeiro produto, um medidor de pico analógico, nasce em 1971. Nos anos sucessivos surge o primeiro modelo instalável em rack e, pouco depois, o primeiro modelo autónomo, de secretária. Em 1986 é lançado o primeiro modelo digital. Vários equipamentos de controlo vão entretanto sendo lançados simultaneamente e em 1991 surge um novo marco importante: o primeiro medidor de loudness. Seguem-se os primeiros medidores e analisadores de sinal áudio da série 10800, uma imagem clássica em tantos estúdios de som, de televisão, de cinema, no live ou em inúmeras outras aplicações, por todo o universo da produção profissional. A partir de 2010 surgem os primeiros modelos do TouchMonitor, de que vos falámos aqui, em 2014 os plugins, de que vos falámos aqui, em 2015 o novo controlo de Loudness e a partir de 2019, a RTW junta-se às marcas que incorporam as novas normas para AoIP, com novos modelos, que incluem esta opção. Já nos tempos actuais surge o TouchControl 5, uma verdadeira revolução de que já aqui vos falámos no Feedforward. Este novo modelo junta a medição à monitorização e distribuição de sinal, pensando nos formatos multicanal agora disponíveis.

A qualidade reconhecida

A prova da qualidade de excepção dos produtos da RTW reside, não só, nas qualidades incontestáveis dos modelos autónomos disponibilizados pela companhia alemã, mas também no facto de que alguns deles são incorporados como soluções de base em equipamentos para áudio profissional de outras marcas. Nomes como a nossa representada LAWO, mas igulamente a Studer, a Calrec, a SSL ou Stagetec incluem soluções de medição de sinal da RTW. Uma lista das empresas de broadcast, utlizadora de soluções RTW é a lista do who’s who neste universo e inclui, entre muitos, muitos outros, os nomes da BBC, CBC, NHK, WDR, Fox News, Globo, SKY, CNN, ESPN, TF1, AlJazeera, NBC, Discovery, Disney Channel, NPR, ARTE ou a nossa RTP. A lista é, naturalmente, demasiado longa para a referirmos aqui na íntegra. A RTW figura também na lista de equipamentos de vários notáveis profissionais. Para só citar uma outra referência incontornável, a mesa de masterização, especialmente construída para o Gateway Mastering, o estúdio de masterização do lendário Bob Ludwig, lá está um TM9 da RTW.

No broadcast, as soluções RTW são usadas para produção e uplink de TV ao vivo, estúdios de TV, edição de vídeo e pós-produção. São compatíveis com as especificações de transmissão mais recentes e criam resultados fiáveis ​​e previsíveis. Para estúdios de música, masterização, instalações de produção live, também se verifica a utilização maciça de produtos RTW. Obedecendo a especificações actualizadas, verificamos que o uso de equipamento da marca alemã se estendeu também à Google TV, Meta, YouTube, à Netflix, ao iTunes e outras plataformas e redes. As soluções RTW garantem sempre a fiabilidade e previsibilidade de resultados que fazem distinguir a marca.

Pode saber mais sobre as características técnicas das soluções de medição TouchMonitor, bem como o novíssimo Touchcontrol 5, os plugins e toda restante linha de produtos da RTW veja aqui.

Se quiser saber mais ainda ou assistir a uma demonstração, contacte-nos. Em Portugal, a Avantools é a especialista em soluções para medição e distribuição de sinal. E há uma solução RTW para si.

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A diferença entre artes e belas artes

A SONOX destaca-se há muito pela excelência dos seus produtos. E não pára de inovar. O VOCA é disso exemplo. Seja na fase de captação, de mistura ou de masterização, todos sabemos que na produção musical, a voz é a verdadeira estrela da música. E neste domínio, o da área da voz, tudo o que seja aperfeiçoar a produção vocal é, de facto, uma arte especial em continuada procura de excelência. Com este novo VOCA da SONNOX vemos a estrela a brilhar e a arte a transformar-se, com efeito, numa bela arte.

Procurar conciliar vários plug-ins, decifrar modos de controlo complexos e trabalhar dentro dos limites de predefinições sem contexto, pode sobrecarregar ou bloquear o processo criativo, fazendo baixar a qualidade dos trabalhos que incluem produção vocal, e impedindo-a de atingir o brilho necessário. O VOCA da SONNOX é a solução para ultrapassar estes constrangimentos.

O VOCA da SONNOX é a solução definitiva para processamento de voz, com qualidade profissional e rapidez.

O que o VOCA faz é eliminar a necessidade de vários plug-ins de compressão. Assim se eleva o fluxo de trabalho a um nível totalmente novo, de forma simples e eficiente. O VOCA permite dizer adeus às complexidades de analisar limites, proporções, constantes de tempo, redução de ganho de entrada e do ganho pós compressão. Com um interface único e intuitivo, o VOCA preserva as escolhas artísticas individuais e liberta a criatividade do espartilho de predefinições, sem contexto e de práticas recomendadas desactualizadas. Com o VOCA, é possível obter rapidamente resultados profissionais no tratamento da voz, que combinam perfeitamente com a mistura, e captam a atenção do ouvinte. O VOCA conduz a uma transformação do fluxo de trabalho que leva, por sua vez, a uma experiência auditiva inesquecível.

Na base de funcionamento do VOCA está a combinação de quatro funções. A função Compression, a compressão flexível e precisa, a função Saturation, que confere à voz uma riqueza, densa e complexa característica, a função Soften, uma forma inteligente de reduzir a aspereza e a sibilância para uma mistura perfeita e, finalmente, a função Auto-Input Level, que confere um equilíbrio vocal sem esforço, sem a demorada automação pré-FX ou dos ajustes de ganho, com o volume de entrada automático, que permite manter um volume constante em frases e secções, reproduzindo a precisão de uma mistura feita por mãos experientes. Muito mais do que apenas uma enorme economia de tempo, o que já não seria pouco, é a perfeição e o equilíbrio totais que o VOCA proporciona. E a forma desconcertante de o alcançar, através de um interface gráfico muito intuitivo e atractivo, chega para nos deixar estupefactos. Os resultados, esses, falam por si.

Saiba mais sobre o VOCA da SONNOX aqui. Fale connosco para saber mais ainda sobre o VOCA.

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Millennia, a lenda

O nome MILLENNIA fala por si. Ou melhor, soa por si. Talvez possa parecer óbvio, mas é bom, de vez em quando, lembrá-lo. A MILLENNIA está no mercado há 33 anos. A empresa produz equipamentos de áudio profissional de topo, presentes nos mais importantes estúdios, centros de produção e pós-produção, da música, da rádio, da televisão, de centros de investigação, de ensino, arquivos históricos e em palcos de todo o mundo. E é pelos circuitos, precisos e cristalinos, dos equipamentos produzidos pela marca americana, que passa o som dos maiores sucessos da música, de áudio dos maiores blockbusters e de grandes e pequenos centros de produção de áudio profissional, em geral. É por aí que passa, em primeira mão, o trabalho produzido pelos profissionais e instituições mais exigentes, que lidam com o universo do áudio. São os equipamentos de áudio profissional da MILLENNIA que definem o padrão de qualidade que qualquer marca aspiraria produzir e a que qualquer profissional de som, seguramente, aspira ter acesso. É um ponto que não tem, verdadeiramente, discussão.

A LENDA

Vale a pena recordar, a quem conhece, e revelar, a quem não conhece ainda, o que é a MILLENNIA.

A história da MILLENNIA começa numa produtora de música clássica, que, em 1990, gravava principalmente orquestras sinfónicas, conjuntos e solistas da região da Califórnia. O modelo original HV-3 foi projectado especificamente para gravação acústica crítica, i.e., que mantivesse toda a pureza acústica e o realismo dinâmico originais, sem levar em conta o custo de fabricação. A notícia de um modelo de pré-amplificador revolucionário, totalmente transparente e único, espalhou-se, e muitos engenheiros de gravação de todo o mundo começaram a pedir à MILLENNIA que construísse um HV-3 para eles.

Isso foi, pois, há 33 anos. Desde aqueles primeiros tempos, a MILLENNIA tornou-se assim um dos principais fornecedores de equipamentos de gravação de ultra-alto desempenho e o pré-amplificador de microfone externo mais usado do mundo, para gravação crítica de som, seja música (orquestras sinfónicas, bandas sonoras de filme, investigação acústica, etc.) ou qualquer situação onde a pureza do sinal é o factor único a ter em conta.

A filosofia de design da MILLENNIA nunca variou: continuar a aplicar as práticas mais rigorosas ao design e fabricação de equipamento para áudio. Se um circuito MILLENNIA (pré-amplificador, EQ, dinâmica, etc.) não for o instrumento mais preciso, neutro e dinamicamente estável de seu tipo, os engenheiros da empresa continuarão a trabalhar até que o seja. O êxito não nasce do nada. Provém deste rigor, sem compromisso.

Num mundo, aparentemente, dominado pelo conceito de pré-amplificadores que “imprimem” um determinado “carácter” ao som, a MILLENNIA é conhecida por não imprimir carácter sonoro. Qual a razão então para que tantos profissionais, dos mais qualificados, experientes e exigentes do mundo, escolham MILLENNIA?

A HISTÓRIA DO HV-3

O primeiro pré-amplificador construído, o HV-3, foi fruto de um trabalho levado a cabo ao longo de anos, enquanto o seu criador, John La Grou, gravava orquestras sinfónicas no norte da Califórnia. Música clássica – ou melhor, toda música, dita “acústica,” captada em condições de máxima exigência – requer captação e reprodução precisas, transparentes e dinamicamente estáveis. O microfone e o pré-amplificador, às vezes operando com mais de 60dB de ganho, podem injectar grandes quantidades de “coloração” no sinal de áudio. Portanto, os engenheiros de som que trabalham nesta área da acústica crítica, selecionam microfones e pré-amplificadores que imprimem a menor quantidade de auto-coloração (distorção) ao sinal. O HV-3 tem a faixa dinâmica mais alta de qualquer pré-amplificador feito hoje e foi projectado ao longo de anos de testes de audição, para garantir a captura de microfone mais neutra e dinamicamente mais correcta.

Os pré-amplificadores MILLENNIA passaram, desta forma, a estar presentes em estúdios de música, de rádio e de televisão, nas salas de concerto, em centros de investigação, em universidades, em arquivos históricos de som, no vivo, nos laboratórios de investigação e como ferramenta de referência nas maiores fábricas de microfones do mundo. Mais estúdios de música, produtores e engenheiros de som e mais longas-metragens de Hollywood apoiam-se nos pré-amplificadores MILLENNIA do que em qualquer outro. São mais de 50.000 canais em acção em estúdios, salas de espectáculo, captação remota, espectáculos ao vivo, estúdios de ADR e palcos Foley, dos mais exigentes de todo o mundo. Se os pré-amplificadores MILLENNIA são claros e cristalinos e não adicionam nada ao sinal original, perguntar-se-á, então qual é a razão de toda esta popularidade? É que, se é certo que estes pré-amplificadores não adicionam nada ao sinal original, também, e isto é particularmente importante, não lhe retiram nada. Um pré-amplificador não é um “efeito”…

OS PRODUTOS

Na lista de produtos disponibilizada pela MILLENNIA, o destaque vai, naturalmente, para os seus pré-amplificadores da linha HV. De dois, quatro, oito ou dezasseis canais, portáteis ou fixos, com ou sem ligação DANTE, com ou sem opção MADI. Mas não podemos deixar de destacar também os processadores de sinal analógicos, equalizadores paramétricos, compressores-limitadores e outros, que poderá descobrir mais adiante.

PRECISÃO

Tal como uma lente fotográfica de alto de gama, que adiciona aberração e distorção de cor mínimas, mesmo nos limites extremos e não adiciona imagens fantasma, astigmatismo ou reflexos, um bom pré-amplificador mantém um timbre neutro, mesmo em faixas dinâmicas extremas (tanto ultra-baixo como ultra-alto) e não apresenta distorções, transientes detectáveis ​​ou resposta indesejável a aumentos súbitos da intensidade do sinal. E estas são as características presentes em toda a linha de modelos oferecidos pela MILLENNIA. A formidável quantidade de galardões ganhos pela empresa, instituídos pelas mais prestigiadas e representativas instituições da indústria está aí para o atestar.

Se quiser saber mais sobre a MILLENNIA e os seus produtos veja aqui. Para informações adicionais e demonstrações, contacte-nos.

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Está tudo pronto? Eis o DIVINE

No mundo moderno de áudio em rede, com as redes Dante® e AES67 a serem cada vez mais usadas para distribuir o sinal de áudio, era necessário um monitor que simplesmente se pudesse ligar a essas redes e também oferecesse algumas funcionalidades realmente inteligentes. É aqui que entra em cena o Divine da GLENSOUND! Mais que um monitor de áudio de referência, o novo Divine constitui um novo conceito, extremamente útil em numerosas aplicações de áudio profissional, no broadcast, na rádio ou no live. Fique a conhecer o Divine.

Se os seus estúdios, móveis ou fixos ou os seus carros de exterior estão preparados para a tecnologia Dante®, o novo DIvine da GLENSOUND é a opção de monitorização, perfeitamente adequada, a ter em atenção.

O Divine é um monitor de áudio em rede, para redes de áudio Dante® e AES67. Uma única ligação de cabo de rede, Neutrik Ethercon 100Mbit/s, fornece energia e 4 canais de áudio para o Divine. Mas a história não fica por aí. O Divine dispões de dezoito parâmetros configuráveis ​​separados, que podem ser configurados ​​a partir de um ecrã traseiro que permite definir o seu modo operacional preferido para este equipamento.

O driver debita 10W e é emparelhado com um amplificador digital classe D. Desta forma, o Divine soa bastante potente para uma caixa tão pequena. A potência disponível do PoE foi maximizada o que, juntamente com a escolha de um driver eficiente e algum trabalho DSP inteligente, resulta num som muito forte para este tipo de monitor de referência. O amplificador Classe D integrado, pode ser alimentado por PoE, possui um DSP interno com compressão e limitação, configurável no ecrã LCD da parte traseira da unidade ou pelo aplicativo GlenController (cf. adiante.)

Uma coisa que chama a atenção no Divine é o seu estilo. A sua robusta caixa de metal sólido, estanque, e as suas curvas não pareceriam deslocadas num estúdio de topo ou num teatro. O seu acabamento é de alta qualidade. Na frente há um selector de entrada e um controlo de volume, juntamente com um medidor PPM de 4 segmentos. Na parte traseira há um pequeno ecrã para seleccionar as opções de configuração.

As quatro entradas disponíveis no Divine são seleccionáveis frontalmente, em pares ou misturadas. Qualquer entrada pode ser desactivada, se necessário.

A principal característica do Divine é que qualquer entrada pode ser configurada para ser uma interrupção de outra, com vários níveis de dimming. Por exemplo, se o Divine for usado numa cabine de um teatro, a entrada 1 pode ser o feed do espectáculo, com a entrada 2 definida como a interrupção para o director de cena. Qualquer chamada deste interromperia, portanto, a transmissão do espectáculo na cabine. Esse recurso de interrupção funcionará com qualquer fonte de rede Dante®, pois detecta apenas o áudio recebido o que constitui uma função muito útil. A interrupção também pode ser configurada para ignorar o controlo de volume para que os utilizadores ainda recebam as suas deixas, mesmo que tenham diminuído o volume do Divine.

Diferentes predefinições de EQ estão disponíveis juntamente com um corte de LF e um aumento de ganho de 0 a 24dB. Para clareza adicional no material de voz, está disponível um filtro de passagem de banda .

O PPM frontal pode funcionar como um medidor PPM tradicional geral ou, alternativamente, como os LEDs são multicoloridos, o Divine pode ser configurado para mostrar uma indicação PPM por entrada, em cada LED individual.

O potenciómetro de volume na frente pode ser configurado para ter um nível mínimo, garantindo que o altifalante não possa ser desligado. É possível definir um nível de volume máximo.

O nível de alinhamento é selecionável para atender aos requisitos standard de -24dBFs, -20 dBFs ou -18 dBFs e cada entrada pode ser configurada para ter atrasos independentes de 0-40 ms. As luzes frontais também podem ser definidas no modo escuro para situações em que o Divine precisa ser ouvido e não visto.

Como em qualquer outra solução envolvendo o protocolo Dante, a gestão de sinal é gerida pelo software Dante Controller da Audinate. Isso permite que qualquer uma das quatro fontes diferentes numa rede Dante seja distribuída para o Divine. O Dante Controller também é usado para definir o modo AES67, se necessário.

O Divine dispões também de um aplicativo de controlo remoto, gratuito, da Glensound, o Glen Controller. Este aplicativo permite o controlo remoto de todas as configurações, actualizações remotas e a configuração para grupos de monitores.

Para maximizar a conveniência e manter os custos baixos, o Divine inclui roscas de microfone padrão na base para montagem em suportes de microfone e uma montagem VESA de 75 mm na parte traseira para que possam ser usados suportes de baixo custo e facilmente disponíveis.

Se a sua infraestrutura de áudio em rede está pronta e funcional, está pronta a receber o DIvine.

Saiba tudo sobre o novo Divine da GLENSOUND aqui e leia aqui e aqui análises a este produto. Consulte-nos para mais informações e demonstração.