A diferença entre artes e belas artes

A SONOX destaca-se há muito pela excelência dos seus produtos. E não pára de inovar. O VOCA é disso exemplo. Seja na fase de captação, de mistura ou de masterização, todos sabemos que na produção musical, a voz é a verdadeira estrela da música. E neste domínio, o da área da voz, tudo o que seja aperfeiçoar a produção vocal é, de facto, uma arte especial em continuada procura de excelência. Com este novo VOCA da SONNOX vemos a estrela a brilhar e a arte a transformar-se, com efeito, numa bela arte.

Procurar conciliar vários plug-ins, decifrar modos de controlo complexos e trabalhar dentro dos limites de predefinições sem contexto, pode sobrecarregar ou bloquear o processo criativo, fazendo baixar a qualidade dos trabalhos que incluem produção vocal, e impedindo-a de atingir o brilho necessário. O VOCA da SONNOX é a solução para ultrapassar estes constrangimentos.

O VOCA da SONNOX é a solução definitiva para processamento de voz, com qualidade profissional e rapidez.

O que o VOCA faz é eliminar a necessidade de vários plug-ins de compressão. Assim se eleva o fluxo de trabalho a um nível totalmente novo, de forma simples e eficiente. O VOCA permite dizer adeus às complexidades de analisar limites, proporções, constantes de tempo, redução de ganho de entrada e do ganho pós compressão. Com um interface único e intuitivo, o VOCA preserva as escolhas artísticas individuais e liberta a criatividade do espartilho de predefinições, sem contexto e de práticas recomendadas desactualizadas. Com o VOCA, é possível obter rapidamente resultados profissionais no tratamento da voz, que combinam perfeitamente com a mistura, e captam a atenção do ouvinte. O VOCA conduz a uma transformação do fluxo de trabalho que leva, por sua vez, a uma experiência auditiva inesquecível.

Na base de funcionamento do VOCA está a combinação de quatro funções. A função Compression, a compressão flexível e precisa, a função Saturation, que confere à voz uma riqueza, densa e complexa característica, a função Soften, uma forma inteligente de reduzir a aspereza e a sibilância para uma mistura perfeita e, finalmente, a função Auto-Input Level, que confere um equilíbrio vocal sem esforço, sem a demorada automação pré-FX ou dos ajustes de ganho, com o volume de entrada automático, que permite manter um volume constante em frases e secções, reproduzindo a precisão de uma mistura feita por mãos experientes. Muito mais do que apenas uma enorme economia de tempo, o que já não seria pouco, é a perfeição e o equilíbrio totais que o VOCA proporciona. E a forma desconcertante de o alcançar, através de um interface gráfico muito intuitivo e atractivo, chega para nos deixar estupefactos. Os resultados, esses, falam por si.

Saiba mais sobre o VOCA da SONNOX aqui. Fale connosco para saber mais ainda sobre o VOCA.


Millennia, a lenda

O nome MILLENNIA fala por si. Ou melhor, soa por si. Talvez possa parecer óbvio, mas é bom, de vez em quando, lembrá-lo. A MILLENNIA está no mercado há 33 anos. A empresa produz equipamentos de áudio profissional de topo, presentes nos mais importantes estúdios, centros de produção e pós-produção, da música, da rádio, da televisão, de centros de investigação, de ensino, arquivos históricos e em palcos de todo o mundo. E é pelos circuitos, precisos e cristalinos, dos equipamentos produzidos pela marca americana, que passa o som dos maiores sucessos da música, de áudio dos maiores blockbusters e de grandes e pequenos centros de produção de áudio profissional, em geral. É por aí que passa, em primeira mão, o trabalho produzido pelos profissionais e instituições mais exigentes, que lidam com o universo do áudio. São os equipamentos de áudio profissional da MILLENNIA que definem o padrão de qualidade que qualquer marca aspiraria produzir e a que qualquer profissional de som, seguramente, aspira ter acesso. É um ponto que não tem, verdadeiramente, discussão.

A LENDA

Vale a pena recordar, a quem conhece, e revelar, a quem não conhece ainda, o que é a MILLENNIA.

A história da MILLENNIA começa numa produtora de música clássica, que, em 1990, gravava principalmente orquestras sinfónicas, conjuntos e solistas da região da Califórnia. O modelo original HV-3 foi projectado especificamente para gravação acústica crítica, i.e., que mantivesse toda a pureza acústica e o realismo dinâmico originais, sem levar em conta o custo de fabricação. A notícia de um modelo de pré-amplificador revolucionário, totalmente transparente e único, espalhou-se, e muitos engenheiros de gravação de todo o mundo começaram a pedir à MILLENNIA que construísse um HV-3 para eles.

Isso foi, pois, há 33 anos. Desde aqueles primeiros tempos, a MILLENNIA tornou-se assim um dos principais fornecedores de equipamentos de gravação de ultra-alto desempenho e o pré-amplificador de microfone externo mais usado do mundo, para gravação crítica de som, seja música (orquestras sinfónicas, bandas sonoras de filme, investigação acústica, etc.) ou qualquer situação onde a pureza do sinal é o factor único a ter em conta.

A filosofia de design da MILLENNIA nunca variou: continuar a aplicar as práticas mais rigorosas ao design e fabricação de equipamento para áudio. Se um circuito MILLENNIA (pré-amplificador, EQ, dinâmica, etc.) não for o instrumento mais preciso, neutro e dinamicamente estável de seu tipo, os engenheiros da empresa continuarão a trabalhar até que o seja. O êxito não nasce do nada. Provém deste rigor, sem compromisso.

Num mundo, aparentemente, dominado pelo conceito de pré-amplificadores que “imprimem” um determinado “carácter” ao som, a MILLENNIA é conhecida por não imprimir carácter sonoro. Qual a razão então para que tantos profissionais, dos mais qualificados, experientes e exigentes do mundo, escolham MILLENNIA?

A HISTÓRIA DO HV-3

O primeiro pré-amplificador construído, o HV-3, foi fruto de um trabalho levado a cabo ao longo de anos, enquanto o seu criador, John La Grou, gravava orquestras sinfónicas no norte da Califórnia. Música clássica – ou melhor, toda música, dita “acústica,” captada em condições de máxima exigência – requer captação e reprodução precisas, transparentes e dinamicamente estáveis. O microfone e o pré-amplificador, às vezes operando com mais de 60dB de ganho, podem injectar grandes quantidades de “coloração” no sinal de áudio. Portanto, os engenheiros de som que trabalham nesta área da acústica crítica, selecionam microfones e pré-amplificadores que imprimem a menor quantidade de auto-coloração (distorção) ao sinal. O HV-3 tem a faixa dinâmica mais alta de qualquer pré-amplificador feito hoje e foi projectado ao longo de anos de testes de audição, para garantir a captura de microfone mais neutra e dinamicamente mais correcta.

Os pré-amplificadores MILLENNIA passaram, desta forma, a estar presentes em estúdios de música, de rádio e de televisão, nas salas de concerto, em centros de investigação, em universidades, em arquivos históricos de som, no vivo, nos laboratórios de investigação e como ferramenta de referência nas maiores fábricas de microfones do mundo. Mais estúdios de música, produtores e engenheiros de som e mais longas-metragens de Hollywood apoiam-se nos pré-amplificadores MILLENNIA do que em qualquer outro. São mais de 50.000 canais em acção em estúdios, salas de espectáculo, captação remota, espectáculos ao vivo, estúdios de ADR e palcos Foley, dos mais exigentes de todo o mundo. Se os pré-amplificadores MILLENNIA são claros e cristalinos e não adicionam nada ao sinal original, perguntar-se-á, então qual é a razão de toda esta popularidade? É que, se é certo que estes pré-amplificadores não adicionam nada ao sinal original, também, e isto é particularmente importante, não lhe retiram nada. Um pré-amplificador não é um “efeito”…

OS PRODUTOS

Na lista de produtos disponibilizada pela MILLENNIA, o destaque vai, naturalmente, para os seus pré-amplificadores da linha HV. De dois, quatro, oito ou dezasseis canais, portáteis ou fixos, com ou sem ligação DANTE, com ou sem opção MADI. Mas não podemos deixar de destacar também os processadores de sinal analógicos, equalizadores paramétricos, compressores-limitadores e outros, que poderá descobrir mais adiante.

PRECISÃO

Tal como uma lente fotográfica de alto de gama, que adiciona aberração e distorção de cor mínimas, mesmo nos limites extremos e não adiciona imagens fantasma, astigmatismo ou reflexos, um bom pré-amplificador mantém um timbre neutro, mesmo em faixas dinâmicas extremas (tanto ultra-baixo como ultra-alto) e não apresenta distorções, transientes detectáveis ​​ou resposta indesejável a aumentos súbitos da intensidade do sinal. E estas são as características presentes em toda a linha de modelos oferecidos pela MILLENNIA. A formidável quantidade de galardões ganhos pela empresa, instituídos pelas mais prestigiadas e representativas instituições da indústria está aí para o atestar.

Se quiser saber mais sobre a MILLENNIA e os seus produtos veja aqui. Para informações adicionais e demonstrações, contacte-nos.


Series ONE da SPL, de novo

Os diferentes modelos da Series ONE da SPL estão de novo disponíveis. Esta série destina-se a fazer o controlo da escuta e muito mais. Conheça então as características do Marc One, Control One, Phonitor One e do Phonitor One d. Saiba também por que razão estas extraordinárias e inovadoras ferramentas de áudio profissional são presença obrigatória em qualquer estúdio moderno de áudio ou de áudio para vídeo.

A SPL, é um das mais respeitados construtores de equipamento de áudio profissional do mundo. A probabilidade de encontrar equipamento de ponta da marca alemã em qualquer estúdio de topo são altíssimas. Muitos dos equipamentos concebidos e construídos pela SPL tornaram-se referências do mercado. Os seus processadores, pré-amplificadores e modelos destinados à masterização são equipamento standard nos melhores estúdios do mundo.

A Series ONE surgiu no seguimento do do trabalho de pesquisa e design da SPL. Esteve indisponível até agora, em virtude da dificuldade universal em obter componentes, mas está aí de novo e mantendo os mesmos preços. Vale a pena olhar a Series One da SPL.

O Marc One é um controlador de monitor e gravação, com recursos inovadores e um conversor AD/DA de 32 bits. Um controlador de monitor com o qual é também possível gravar. E, em ambas as funções, com uma qualidade de som impressionante.

O Control One é um controlador de escuta com recursos inovadores, desenvolvido para fluxos de trabalho rápidos, muito prático, e com qualidade de som impressionante.

Saiba mais sobre o Marc One e o Control One aqui.

O Phonitor One D é um outro modelo de amplificador de auscultadores, que inclui o inovador Phonitor Matrix, conversor DA de 32 bits e apresenta uma excelente qualidade de som. Uma ferramenta com a qual pode potenciar os seus fluxos de trabalho, ganhar qualidade de som e economizar espaço.

Semelhante ao One D, sem o conversor D/A, o Phonitor One é amplificador de auscultadores, preciso e com extraordinária qualidade de som, ideal para pequenos estúdios de áudio e de A/V.

Estamos perante soluções profissionais, muito flexíveis e de alta qualidade. No caso dos modelos Phonitor, a função é a de monitorização através de auscultadores. Com os modelos Control One e Marc One alarga-se o conceito às colunas. Trata-se de unidades de gestão de escuta, capazes de controlar até dois sistemas de colunas, incluindo um subwoofer, continuando porém a permitir a monitorização através de auscultadores e incorporando a mesma tecnologia do Phonitor.

Saiba mais sobre estes novos triunfos da engenharia da SPL, consulte toda a informação que necessita sobre o Phonitor One aqui e sobre o Phonitor One D aqui. Sobre o Control One veja aqui e sobre o Marc One veja aqui.

Venha falar connosco para mais informações e demonstrações.


VoicEX, o novo Voice Extractor da CEDAR AUDIO

A CEDAR AUDIO acaba de anunciar um grande avanço na redução de ruído com base em IA, com a introdução do seu novo voice extractor, o VoicEX. Este produto incorpora recursos algorítmicos exclusivos que o levam para além das técnicas tradicionais de redução de ruído baseadas em IA e oferece um desempenho excepcional. Tão excepcional que os próprios engenheiros de software da CEDAR AUDIO ficaram espantados com a quantidade de ruído removido e com a qualidade do sinal tratado. Aplicável em tantas e tantas situações de produção e pós-produção áudio profissional, em arquivos, no broadcast, em estúdio, no vídeo ou no cinema. Ouça para crer.

O prestígio da CEDAR AUDIO no domínio do restauro, processamento, masterização e limpeza de sinal áudio é notório e vem de longe. A empresa iniciou a sua actividade há mais de trinta anos, ganhando uma reputação merecida e aumentando constantemente a qualidade e capacidades dos seus produtos. Já aqui no Feedforward mencionámos por diversas a palavra “milagre” a propósito de novos produtos da empresa inglesa. A qualidade dos produtos da CEDAR AUDIO e o notoriedade da marca são comprovados pelos inúmeros galardões que lhe têm sido atribuídos e pela sua presença em centenas de organizações que lidam com áudio profissional, espalhadas por todo o mundo.

Há anos que a CEDAR AUDIO começou a desenvolver algumas das tecnologias que conduziram a este novíssimo VoiceEX. A empresa estava certa de que elas ofereceriam uma melhoria notável em relação às técnicas de redução de ruído existentes, mas não sabia até que ponto. Surpresa foi a reacção de todos os que ouviram os resultados do primeiro protótipo do VoicEX, e o subsequente ajuste fino do algoritmo foi direcionado para o fazer alcançar os melhores resultados possíveis na mais ampla faixa de áudio. Os resultados são notáveis, e o consenso é de que o VoiceEX define um novo padrão para redução de ruído de áudio em tempo real.

O avanço foi possível graças a uma abordagem completamente nova à operação de extração de voz, incorporando os próprios avanços da CEDAR AUDIO no campo de redes neurais profundas para identificar as vozes no sinal e criar dois fluxos de áudio: um contendo apenas as vozes e outro contendo tudo o resto. Essa abordagem torna o VoiceEX muito simples de usar.

Num GUI onde é de esperar vários controlos, o utilizador encontra apenas dois botões: um para determinar o volume do fundo e o outro para controlar o volume da fala. Reduzido um, o ruído desaparece sem afectar o timbre das vozes. Reduzindo o outro, as vozes desaparecem para revelar o fundo. Aumenta-se qualquer um deles para enfatizar cada uma das componentes do sinal. É incrivelmente simples de entender e não leva tempo para o dominar e usar, característica, aliás, de outros produtos da CEDAR AUDIO, mas os resultados são realmente surpreendentes.

O novo VoicEX está indicado para o restauro áudio no broadcast em geral, na rádio em particular, em estúdios de som, na televisão, no vídeo, no cinema e é de aplicação imprescindível em arquivos sonoros, históricos ou de outra qualquer natureza.

Comprove aqui a qualidade e conheça as características do novo VoicEX. Aproveite e veja outras soluções que a CEDAR AUDIO tem para si. Venha falar connosco para saber mais ainda sobre o VoicEX e outros produtos da CEDAR AUDIO. A AVANTOOLS é o nome de referência no fornecimento de soluções para a área do restauro de áudio em Portugal.


Bem-vindo ao MTRX II

O MTRX II da AVID é a poderosa peça central para qualquer estúdio, que oferece qualidade de som excepcional e é capaz de lidar com as maiores produções de música e áudio. Projetado para Pro Tools | HDX e outras DAWs, o Pro Tools | O MTRX II oferece uma enorme flexibilidade de I/O, de distribuição e monitorização e processamento de sinal. Simplifica o estúdio com um único interface que permite substituir vários dispositivos, ligar tudo a tudo e ajustar qualquer sala de um complexo de estúdios para obter o melhor som possível. A referência incontestada do mercado solidificou ainda mais esta sua posição.

O que é o MTRX II? Assim, simplesmente de um fôlego, o MTRX II é a forma de simplificar um estúdio, com 64 canais de DigiLink I/O integrado, 256 canais Dante e 64 canais MADI, além de oito slots para placas adicionais e uma slot opcional Thunderbolt 3 num único interface. É a possibilidade de capturar e emitir áudio, sem qualquer coloração – exatamente como o som da fonte – com conversão AD/DA impecavelmente limpa, transparente, com riquíssimo detalhe. É a possibilidade de monitorizar o sinal áudio de mais maneiras, com processamento de alto-falante SPQ integrado, DADman Pro | Controlo de monitor Mon e um mixer de soma de 512 x 64 para monitorização em teatro Dolby Atmos. É a possibilidade de dirigir qualquer entrada para qualquer saída – distribuindo, dividindo e corrigindo o áudio em vários dispositivos e salas por todas as instalações, através do maciço distribuidor de matriz de 4.096 x 4.096 pontos. É a possibilidade de expandir qualquer fluxo de trabalho, trabalhe com vários DAWs, ligar-se-se ao Pro Tools | HDX e/ou a um Mac ou PC, distribuindo sinal áudio por IP com Dante, adicionando e reconfigurando as I/O conforme necessário, para novas possibilidades criativas.

Usado na produção de música ou na pós-produção áudio, o MTRX II, não se limita aos 64 canais de DigiLink I/O, aos 256 canais de Dante e aos 64 canais de MADI, de raiz. É totalmente modular, o que permite acomodar as necessidades de qualquer artista, banda ou conjunto. As suas oito slots de placa com todas as I/O necessárias — as mesmas placas opcionais do MTRX, além de uma nova opção Thunderbolt™ 3 — substituem várias interfaces de I/O, distribuição e controlo de monitorização. Permite até ligar vários sistemas HDX e DAWs com um único interface.

Mas se estas configurações básicas não forem suficientes o novo MTRX II permite a mistura e combinação de até oito placas de I/O analógicas para dar suporte a até 64 canais analógicos por interface MTRX II, permitindo assim obter uma caixa totalmente digital com até oito placas de I/O digitais (suportando até 576 canais DigiLink, 1.280 canais Dante, ou 1.088 canais MADI o com todas as placas e módulos disponíveis).

Saiba mais sobre o novo MTRX II aqui. Venha falar connosco para ficar a saber ainda mais sobre este novo e revolucionário produto. A AVANTOOLS é a grande especialista em áudio digital em Portugal, responsável pela sua introdução no país há mais de 30 anos.

DNS 4, a dificuldade em encontrar palavras

Tudo o que se possa dizer sobre o DNS 4 da CEDAR AUDIO parece ficar sempre aquém daquilo que o produto merece que sobre ele seja dito. De acordo: o DNS 4 é um milagre, um portento de tecnologia, uma peça imprescindível na caixa de ferramentas de qualquer operador de áudio, um verdadeiro canivete suíço, imprescindível para uma captação de som sem espinhas. Pois é, mas é isso, e é sempre também o muito mais que não conseguimos exprimir por palavras, quando se liga o aparelho e se começa a trabalhar com ele. Por isso lhe dizemos que as palavras ficam aquém do significante. Resta uma solução: venha ouvir o DNS 4 e (a)testá-lo. Vai então perceber o que queríamos dizer.

Dizer que a CEDAR AUDIO é a referência absoluta e incontestada no domínio do restauro de som, supressão de ruído e outras funções de processamento de som há mais de 30 anos, não seria dizer pouco. As causas desta posição que a CEDAR AUDIO ocupa radicam certamente no facto de que “muitas empresas afirmam ser as melhores no que fazem. De vez em quando, é verdade.”

Os produtos da CEDAR AUDIO estão presentes em tudo o que é estúdio de rádio e de televisão, plateau de cinema, carro de exteriores, em tudo o que é transmissão de grandes e pequenos eventos desportivos, artísticos, em tudo o que é recuperação de arquivos históricos de áudio, em tudo o que é estúdio de som de referência, da captação à masterização e em inúmeras outras situações em que é necessário distinguir o trigo do joio sonoro. É difícil não associar a CEDAR AUDIO aos mais altos padrões de qualidade e os numerosíssimos prémios ganhos pela empresa inglesa, que a AVANTOOLS distribui em Portugal, estão aí para o atestar.

Há tempos, a CEDAR AUDIO ultrapassou-se a si própria com a introdução no mercado do novo DNS 4. Falámos-lhe na altura deste novo modelo, e chamámos então ao DNS 4 um milagre. Nem mais, nem menos. Reavivamos-lhe então a memória, caso lhe tenha escapado este nosso artigo ou precise de recapitular alguma da matéria que então lhe expusemos.

Para além do referido artigo do Feedforward, poderá encontrar aqui todas as características técnicas do produto e, querendo, poderá contactar-nos para mais informações ou para ouvir para crer.

Quando o melhor, melhora

O Crescendo 8 é um pré-amplificador de microfone de oito canais com tecnologia 120V da SPL. Uma combinação do som preciso, pelo qual a Rundfunk-Technik alemã é famosa, com a inovadora tecnologia SPL 120V. A tensão operacional interna de 120 volts permite que os pré-amplificadores de microfone Crescendo abram novos caminhos. Daí resultam pré-amplificadores de microfone que soam ricos em detalhe, vivos e com uma resposta totalmente fiel. Uma tecnologia que permite que os microfones brilhem sob uma luz totalmente nova. Nunca se ouviram microfones assim.

Já aqui no Feedforward lhe tínhamos falado do Crescendo e do Crescendo Duo, os pré-amplificadores de microfone da SPL, a prestigiadíssima marca alemã, assentes na tecnologia 120 V, de oito canais e estéreo, respectivamente. Alertávamos então nessas linhas: ouvir para crer. Surge agora o Crescendo 8, um pré-amplificador de microfone de oito canais com tecnologia 120V, um herdeiro do Crescendo original. O original melhorou, a sua performance é mais poderosa e o seu design está ainda mais elegante.

Graças à tecnologia SPL 120V, é quase impossível este pré-amplificador de microfone distorcer. Os oito canais apresentam a mesma gama de funções. Além da alimentação (48 V) para microfones de condensador, inversão de polaridade e chave PAD, cada canal oferece a possibilidade de ajustar o VUímetro para exibir níveis muito altos. O ganho pode ser ajustado de forma confortável e precisa, por meio de um potenciómetro de alta qualidade. Duas saídas por canal permitem que o sinal seja enviado para dois dispositivos diferentes em paralelo. Além do extenso conjunto de recursos e das excelentes características técnicas, o Crescendo 8 brilha, sobretudo, pela sua incomparável autenticidade sonora.

No Crescendo 8 o ganho do micro é ajustado por um potenciómetro analógico. A pré-amplificação varia de +18 dB a +70 dB. Com a função VU-10, o nível exibido pelo VUímetro pode ser ajustado a -10 dB, uma função muito útil para exibir níveis altos. Alimentação para microfones de condensador, inversão de polaridade e a função PAD, que reduz a sensibilidade de entrada em 20 dB, tornando este pré-amplificador adaptado a sinais de entrada de alto nível. Com a função PAD activada, o Crescendo 8 também funciona perfeitamente com sinais de entrada de nível de linha. Todos os oito pré-amplificadores de microfone têm duas saídas paralelas cada. Isso permite que o sinal seja enviado para dois dispositivos diferentes em paralelo. Cada saída está disponível como saída de linha XLR. As respectivas segundas saídas estão disponíveis através de uma ligação DB25. Um splitter de sinal externo adicional, para sistemas de backup durante uma sessão de gravação, por exemplo, torna-se assim totalmente desnecessário.

Muito mais se pode dizer sobre o Crescendo 8. Saiba tudo sobre este pré-amplificador e sobre a tecnologia 120V aqui. Venha falar connosco para saber mais ainda sobre este novo produto e sobre as soluções que a SPL tem para si.


Abbey Road na vanguarda

Quando falamos de música, o nome Abbey Road assalta imediatamente o nosso imaginário. Trata-se, sem dúvida, de um dos mitos modernos mais poderosos. É o nome de um estúdio por onde passaram as figuras mais marcantes da revolução musical iniciada nas Ilhas Britânicas nos anos 60 e continuada por aí adiante. Uma das marcas do estúdio, escolhido também talvez por esse motivo por tantas estrelas, é o seu recurso sistemático a tecnologias de vanguarda. Uma destas tecnologias a que o estúdio recorreu foi criada pela CEDAR AUDIO, antes mesmo de esta se ter transformado na empresa que hoje é. Esta tecnologia equipa o Abbey Road desde 1988, quando ainda não passava de um protótipo. Hoje o estúdio mítico usa a última versão do sistema Cambridge.

A associação do Abbey Road com a CEDAR remonta a 1988, antes mesmo da CEDAR AUDIO ter sido formalmente estabelecida. Um protótipo de pesquisa dos primeiros algoritmos, ainda não em tempo real, foi fornecido aos estúdios pela Universidade de Cambridge para testes em utilização real, e, na altura, a EMI até lançou uma série de CDs usando esse tipo de tecnologia. Este protótipo foi depois substituído por um CEDAR Production System em 1991, antes de ser actualizado para o CEDAR for Windows em 1997 e depois para CEDAR Cambridge após o seu lançamento em 2003. Hoje, o Abbey Road usa o mais recente sistema CEDAR Cambridge v13, com excelentes resultados.

Originalmente um projecto de investigação da Universidade de Cambridge, este sistema foi concebido para ser usado na remoção de cliques e outros ruídos em discos de vinil ou goma-laca e não trabalhava em tempo real. Hoje, com a v13 basta executar uma transferência directa dos ficheiros e, com apenas cerca de 1/16 de segundo de atraso, remove cliques, estalos de vinil e qualquer outro ruído subjacente, sem causar qualquer alteração no original.

Usado para correcções na fala, na análise forense de áudio e segurança, passando pelo exigente restauro e correcção de grandes volumes de dados de áudio para bibliotecas e arquivos, até ao simples controlo de ruído e ao notavelmente rápido processamento de áudio para broadcast, ou, finalmente, na masterização, o CEDAR Cambridge é um super processador de 64 bits de alto desempenho, uma plataforma de processamento de alta resolução, que oferece uma ampla gama de ferramentas para todas as operações de correcção ou recuperação de dados de áudio.

Completamente modular, totalmente automatizado, o CEDAR Cambridge pode processar até 100 vezes mais rápido do que em tempo real (ou mais, dependendo do hardware), pode suportar vários utilizadores e pode processar enormes volumes de dados de forma rápida e eficiente. O sistema também se integra com os sistemas MAM e pode gerar relatórios para cada faixa processada, para que o áudio e seus metadados associados possam ser adicionados de forma eficiente aos bancos de dados dos utilizadores. O CEDAR Cambridge é o sistema escolhido por muitos arquivos e bibliotecas nacionais de som, bem como estúdios de pós-produção, estúdios de masterização de registos áudio e broadcasters.

O CEDAR Cambridge é um sistema de topo, mas trata-se apenas de uma das muitas ferramentas da ampla gama desenvolvida pelo fabricante britânico para o processamento e correcção de sinal áudio.

Se pretender saber mais sobre o CEDAR Cambridge da CEDAR AUDIO veja aqui. Para mais informações sobre a história da utilização deste sistema no Abbey Road, leia aqui. Veja aqui toda a linha de ferramentas de processamento e correcção de sinal da CEDAR AUDIO. Consulte-nos para mais informações.


Melhorar o melhor

A SPL, Sound Performance Lab tem-nos oferecido, desde a sua fundação, uma gama de produtos únicos, que se distinguem pela sua altíssima qualidade e solidez. Ao longo dos seus 40 anos de existência, a SPL tornou-se uma referência incontornável na área do áudio profissional. Alguns dos clássicos produzidos pela empresa alemã têm agora um novo design e novas possibilidades, mantendo a qualidade, solidez e fiabilidade dos seus antecessores. O melhor da SPL tornou-se ainda melhor. Falamos-lhe dos novos Transient Designer 4 Mk2, DeEsser Mk2 e MTC Mk2.

Desde 1983, que a SPL produz equipamentos de áudio para música, cinema, multimédia, alta fidelidade e broadcast. Muitos destes produtos únicos, tornaram-se referências no mundo do áudio profissional e marcam presença em estúdios, palcos e outros locais de produção, um pouco por todo o mundo. A fórmula da SPL tem sido experimentar e ouvir resultados, em vez de projectar aplicando um qualquer livro de receitas. É dessa fórmula que nascem produtos de áudio inovadores, que levam o binómio da tecnologia e do design mais longe, sempre em busca de um desempenho exclusivo. Eis o que diferencia os produtos SPL do resto.

Hoje trazemos-lhe aqui três produtos novos, que resultam do aperfeiçoamento de clássicos que fizeram distinguir a marca desde os seus primórdios. O melhor tornou-se melhor ainda.

Falamos-lhe, em primeiro lugar, do Transient Designer 4 Mk2, o original redesenhado. Este representante da mais nova geração do Transient Designer 4 apresenta as mesmas qualidades de processamento do seu antecessor, mas tem um novo design e produz uma resposta ainda melhor devido aos seus botões de alumínio sólido. O Transient Designer 4 Mk2 oferece quatro canais Transient Designer numa unidade de 19″. Trata-se de uma revolução no processamento dinâmico. Com o Transient Designer é possível manipular os envelopes dos sinais de áudio independentemente do nível (sem limite!). É possível acelerar ou diminuir os transientes, aumentar ou diminuir os tempos de sustentação, com apenas dois controlos: ataque e sustentação. Todas as constantes de tempo são automatizadas de modo musicalmente coerente e optimizam-se de forma adaptativa, de acordo com as características do sinal de entrada.

De seguida falamos-lhe do DeEsser MkII, um processador único, desde a sua introdução em 1996. O Auto Dynamic DeEsser remove frequências sibilantes indesejadas de uma forma simples e musical, cancelando os sons S sem afectar o carácter natural ou o timbre da voz. A mais nova geração do DeEsser Mk2 apresenta as mesmas qualidades de processamento de seu antecessor, mas, tal como o modelo referido anteriormente tem um novo design e é construído com botões de alumínio sólido. O DeEsser Mk2 oferece dois DeEssers mono num dispositivo de 19″. O DeEsser é uma revolução no domínio do processamento de sons sibilantes. O novo modelo usa uma tecnologia exclusiva para reduzir a sibiliância numa mistura ou em pistas vocais isoladas. Detecta e sintoniza automaticamente as frequências sibilantes deixando a frequências vizinhas intactas. As sibilantes são mituradas de volta com sinal principal, mas com inversão de fase para cancelar a sibilância. O resultado é um processo neutro, discreto e extremamente eficaz. Mesmo para valores altos de S-Reduction, o de-essing tem um efeito significativo no carácter e no timbre da voz.

FInalmente, um produto de que já lhe falámos aqui no Feedforward, mas aproveitamos para o relembrar: o MTC Mk2. Sucessor do popular modelo MTC (entretanto, descontinuado,) o novo MTC MkII é a solução para o controlo da escuta em estúdio. Um modelo de estrutura estereofónica, recheado de novas, extremamente úteis e excitantes possibilidades. O MTC MkII permite escolher entre quatro fontes de entrada estéreo (uma das quais pode ser atribuída para actuar como um cue mix dedicado) e três pares de altifalantes, com uma saída única fornecendo um sinal somado para alimentar um subwoofer ou altifalante mono. Outro par de saídas permite que o cue mix seja passado para outro equipamento, um amplificador de auscultadores, por exemplo, enquanto uma saída talkback permite que o sinal de um microfone interno seja ligado a um sistema de altifalantes na sala de captação, ou a uma interface A/D que permitem mais opções de ligação. O talkback pode ser activado por meio de um botão no painel frontal ou de um pedal TS/TRS a uma entrada no painel traseiro. Outra saída estéreo permite ligações com outras unidades, como analisadores externos, que reflectem o nível presente nas saídas dos altifalantes.

Eis aqui uma pequena súmula das características dos novos produtos da SPL, versões actualizadas de produtos clássicos, ferramentas 100% fiáveis no dia a dia de muitos estúdios por todo o mundo, desde há muito. Novos modelos que melhoraram o melhor.

Veja aqui tudo sobre os produtos da SPL. Fale connosco para mais informações ou para pedir uma demonstração.


Já conhece o MBOX Studio?

É uma jóia escondida, mesmo debaixo do nosso olhar. Se é músico, sound designer, técnico de som, podcaster, se faz gravações ao vivo, se produz jingles para rádio ou TV, ou se trabalha com o registo, produção e pós-produção de som seja de que de forma for, o MBOX Studio da AVID é a solução perfeita. Um estúdio portátil, compacto, com uma sofisticação, uma qualidade e uma versatilidade sem paralelo. Simples de operar e muito acessível, para um resultado de um milhão de dólares.

Olhe bem: todo o poder da gravação profissional num estúdio pessoal. Eis o MBOX Studio.

Alimentado pelo Pro Tools Studio, o interface de áudio MBOX Studio USB oferece tudo o que é necessário para produzir, montar e masterizar música e palavra, e muito, muito mais. Com o MBOX Studio o utilizador encontra inspiração para compor ideias, para gravar, monitorizar e misturar os seus projectos, sem distrações, de forma intuitiva e muito eficiente. O design cuidado do MBOX Studio permite uma operação extremamente fácil com resultados de topo de gama.

O MBOX Studio foi concebido e é fabricado apenas com base em componentes, pré-amplificadores e conversores de áudio da mais alta qualidade, permitindo capturar e misturar áudio de até 24 bits e 192 kHz da entrada à saída. Com o variável Z abre-se toda uma gama de opções adicionais. EQ, delay e reverb integrados, em tempo real, além de mistura independente, e baixa latência, são algumas das outras qualidades que pode esperar do MBOX Studio.

Com uma gama completa de funções directamente acessíveis do interface, é possível captar e misturar música e palavra com qualidade de som cristalina, graças aos quatro pré-amplificadores de microfone e conversores, que proporcionam a capacidade de ligar até oito microfones. É possível gravar com microfones, instrumentos, efeitos, outras fontes externas e muito mais com 21×22 I/O simultâneas. É possível aplicar mais de 130 plugins de alta qualidade, desde emulações autênticas de compressores clássicos, equalizadores e outros equipamentos externos, até instrumentos inovadores, reverberações, filtros e outros para processamento de som.

Especialmente interessantes são as possibilidades de monitorização, como num estúdio comercial, com saídas para dois auscultadores, dois conjuntos de altifalantes estéreo e Bluetooth, além de um microfone de retorno integrado. Nenhum outro interface de áudio na sua classe oferece tantas opções. Pode ainda expandir e acelerar o fluxo de trabalho, escrevendo música e produzindo bandas sonoras para filmes ou videos, integrando o Sibelius Artist, manipulando o som e o tempo com o Melodyne 5 essencial e automatizando o fluxo de trabalho com o SoundFlow Cloud Avid Edition. Tudo muito intuitivo, muito simples de operar e muito versátil.

O MBOX Studio pode ser usado com o Pro Tools e todos os outros softwares de DAW populares, para criação de conteúdos e streaming. Perfeito para podcasts e transmissões ao vivo de qualidade profissional. Permite a gravação de um pivot e dos seus convidados, optimizando o som de cada microfone, com adição de equalização e efeitos em tempo real. Com o Loopback activado, é possível capturar um diálogo, por exemplo, juntamente com o áudio reproduzido de outro aplicativo, ideal para podcasting.

Mas não se fie apenas nestas descrições. Leia mais sobre o MBOX Studio aqui e fale connosco para saber mais ainda ou para uma demonstração.